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febrero 2014

Abatido

Sentir la vida pasando

en lugares parecidos

donde nuevas caras se confunden por el desinterés que me provocan. 

 

Abatido estoy de convivir 

horas del día que transmutan en noches 

entre conversaciones áridas

carentes de ideas. 

 

Jóvenes somos todos

pero no todos lo vivimos igual. 

Hoy deseo salir de esta inmunda media

y alcanzar mi potencial. 

 

Abatido y desesperanzado

por maneras descorteses

por formas zafias

por lenguaje simplón 

e ideas ignorantes y tontas.

 

Abatido y luchando por soportar

con entereza y elegancia

como una dama de las camelias

caminando por el fango. 

 

Fango que durará, 

del que espero no contagiar

mi forma de ser,

mi manera de entender,

mi cosmovisión artística y sensible,

mi peculiar manera de ver el mundo. 

 

Espero volverme una reina de la chatarra

que en breve emerja hacia un lugar mejor;

que logre encauzar mis talentos, 

robustecer mi salud

hacia alcanzar el ideal. 

 

La dulce inocencia. 

La tonta ignorancia.

La simplicidad 

de algunos se hace refrescante

por momentos, quizás en muchos

pero a veces mi esnobismo 

choca, roza, y me hace intolerante.

 

Respirar y calmarse

superar el abatimiento

obviar la furia de sentir la falta

de estima, la subestimación

las formas soeces de hablar 

que quizás solo yo puedo percibir

que quizás no existe

pero existe en tanto lo siento.

 

No abatirme.

Soportar.

Pensar en la gran meta

y seguir viendo como progresar. 

Carlos Páez Vilaró: Un sol que nos alumbró durante 90 años

tunel3Escribir estas líneas me da una gran tristeza. De hecho estuve reflexionando mucho sobre que escribir sobre este acontecimiento que todos ya conocemos, que es la muerte de este gran hacedor, como a él le gustaba denominarse, que fue Carlos Páez Vilaró.

Hacedor de nuestra cultura, moldeó las artes plásticas durante el siglo XX en Uruguay siendo una inspiración para el resto del mundo. Como artista, como ser humano, como padre.

Sin embargo todas estas cuestiones las abordaremos en el blog con un poco más de tiempo, más de investigación. Esta entrada es simplemente para presentar mis respetos ante algo que pasó que me pone muy triste.

Personalmente Carlos Páez Vilaró penetró mi sensibilidad artística desde muy tunelpequeño gracias a mi familia. A las vacaciones y a esa casa que desafío la arquitectura, a ese nuevo conventillo, a ese nuevo Medio  Mundo que fue Casapueblo.

De niño iba con mi familia a visitar esa casa que parecía sacada de un cuento de hadas y sentía fascinación por escuchar aquella voz gruesa y dulce hablando del atardecer, cuando el sol se ponía en ese lugar mágico.

También ponía a mis padres en aprietos porque quería tocar todo lo que veía y se vendía, esas tazas de colores, esos azulejos, absolutamente todo. Y pensaba y lo sigo haciendo, que algún día decoraré mi casa con algo de su calidez. Quizás decore mi piel con su sol. No lo sé.

Más adelante lo volví a ver durante todo un año con las cuadernolas papiros, engalanadas con sus soles. Lo único que no pudo venderme fue tomar agua salus, porque soy adicto a los refrescos.

Cuando viajé a Estados Unidos pude ver el mural subterráneo más largo del mundo, que va desde un edificio de la OEA hasta el otro lado. Miraba esos colores, representando distintas partes de América y la forma de estar pintados y me sentía en casa. Fue en un momento en el que me sentía bastante solo y triste, hacia el final de mi año en Estados Unidos. Cuando el guía dijo que era Carlos Páez Vilaró lo entendí todo. Me sentía en casa porque estaba en casa.

Carlos Páez Vilaró es símbolo de Uruguay. Su vida fascinante, agridulce pero llena de optimismo y energía nos invadió a todos. Saliendo de la clase social a la que pertenecía, se educó en una nueva cultura para luego transformarla y hacerla parte de algo más grande. La influencia africana y carnavalesca en su trabajo es increíble. La influencia de Carlos en el carnaval también lo es.

Creador de vínculos aparentemente imposibles, mezclo todo para crear una utopía. En su arte convive lo rico y lo pobre, lo mundano y lo glorioso, el cielo y sus astros y la tierra.

Hace unos años cuando dijo que era su último año desfilando en las llamadas parecía que su llama se apagaba. Sin embargo, no pudo hacer un retiro anunciado. Al año siguiente volvió a salir, viejo y debilitado, pero solo por dentro. Ese año fue ovacionado y arengado por todos los que fueron a las llamadas y se llevaron la sorpresa de ver nuevamente a ese abuelo canoso, hermoso y colorido caminando entre un montón de gente. En esos desfiles, se lo veía en su elemento. Así se lo vio hasta el desfile de hace unos días. Así decido recordarlo.

carlos final

Buenos Aires: Muestra Tango+ Arte + Diseño de indumentaria

A veces llegan mensajes que no te esperás. Este fue uno de ellos… Cuando revisaba los comentarios de las distintas entradas en mi blog, que considero muy intimo e intimista, pequeño y con una capacidad reducida de llegar a muchos lectores me sorprendí de que me escribieran invitándome a esta muestra para escribir sobre ella.

Para mi fue un honor y un placer y si bien estoy evaluando la posibilidad de ir para poder palpar y sentir de que se trata, ya tengo el presentimiento de que va a ser de un increíble valor artístico y cultural y por eso quiero escribir sobre ella, para aquellos que puedan, asistan.

Como comentaban sus organizadores, Vestir de tango es una propuesta de intervención artística y de diseño de indumentaria con el motivo de celebrar el Mes de la Mujer (recuerden el 8 de marzo es el día Internacional de la Mujer) en el Museo Casa Carlos Gardel (en esta entrada no nos pelearemos por la nacionalidad de la figura insigne del tango).

La muestra se presenta como la primera antología de la moda tanguera, década a década desde 1950 a la actualidad, con siete estilismos diseñados y confeccionados por el diseñador David G sobre géneros intervenidos por la artista plástica Claudia Soneyra.

Cada estilismo será acompañado por una producción fotográfica realizadas por el diseñador, usando accesorios de autor, creados por la artista plástica.

La historia de la moda del tango es muy rica. Podemos empezar mucho antes que en 1950, cuando el tango y su movida cultural era algo underground, de los suburbios pobres, donde hombres bailaban con hombres, luego cuando la mujer que era parte de este mundo era vistas como prostituta prácticamente, y su atuendo reflejaba esta condición social. Pasando la belle epoque vemos como el tango va subiendo de categoría y se va metiendo en los distintos sectores sociales.

Empero, a través de la historia de la moda del tango se refleja la evolución del género, y de su concepción. Esto es posible hacerlo a través de la moda en general, así como también con un tema en particular como es el tango. El tango lo hace interesante como tema porque es una música y una danza bien nuestra, es parte de nuestro acervo cultural y la cultura y las formas sociales se van moldeando unas a las otras, tal como el mar moldea la orilla de la playa.

Además, al ser una producción original, sin precedentes ni en el mundo de la moda ni en el del tango, va a dar una mirada fresca y renovadora sobre la moda en el mundo de las mujeres del tango.

En el evento acompañarán las cantoras de tango:

Lulú Show Tanguero Patricia – Malanca Vivi Verri – Bárbara Grabinski – Olivia Houssay – Carolina Minella.

Ellas serán quienes posen para las cámaras mostrando en fotos la vida de una mujer cotidiana, vistiendo los setenta años de la moda argentina, estando presentes en diferentes fechas en el museo.

Al finalizar la muestra el diseñador David G y la Artista plástica Claudia Soneyra realizaran una intervención desfile inspirada en el Tango, siendo acompañados por Palo Astilla quienes cantaran mientras las modelos  desfilan.

moda

In memoriam: Shirley Temple Black

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Recientemente Shirley Temple murió de causas naturales y es por eso que aprovecho la oportunidad para rendirle homenaje a una fascinante actriz, activista, diplomática y mujer. La Sra. Temple falleció la noche del 10 de febrero de 2014, a la edad de 85 años en su casa en Woodside, California, rodeada de su familia y seres queridos.  Le sobreviven sus tres hijos, así como nietos y bisnietos.

Shirley Jane Temple nació en Santa Mónica, California el 23 de abril de 1928 y fue una actriz y diplomática de los Estados Unidos que apareció en importantes películas de principio de la década de los 30s, durante la Gran Depresión de Estados Unidos –momento de la mayor crisis económica del siglo XX en dicho país-.

Se dice que fue más fotografiada que la famosa actriz de cine mudo Greta Garbo y que llegó a recibir más correspondencia que el presidente de la época. Fue considerada una niña prodigo por su habilidad como actriz y bailarina aunque su fama declinó al entrar en la adolescencia. Siguió igualmente activa en el cine hasta finales de la década de 1940.

Nacida en una familia de clase media de California, estudió desde muy chica teatro, canto y danzas en distintos institutos, siendo elegida a los 3 años para actuar en cortometrajes de la empresa Educational Pictures.

Nadie sabe cuándo Shirley Temple comenzó a hacer películas, ya que los Estudios FOX hicieron un certificado de nacimiento falso. Entre finales de 1931 y 1933 apareció en dos series de cortos para Educational Pictures. Su primera serieBaby Burlesks, satirizó las películas y política recientes y fue considerada por algunos espectadores polémica porque los niños pequeños actuaban en situaciones adultas. La siguiente fue un poco más aceptable e hizo el papel de una irritante hermana menor en una familia suburbana contemporánea.

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Luego, tras apariciones breves en largometrajes, en papeles no acreditados, obtuvo su primer papel protagonista en 1934 en Bright Eyes, que la consagró. Otros papeles a destacar de su niñez son: The Little Colonel, Curly Top, Willie Winkie, Heidi, A Little Princess, The Bachelor and the Bobby-Soxer y Fort Apache;  todas estas películas fueron estrenadas en la década del 30 y 40. Fue dirigida por cineastas como David Butler, Walter Lango, John Ford, etc.

Su popularidad ganó tanto la adulación pública como la aprobación de sus colegas. Incluso con cinco años, el sello de sus actuaciones era su profesionalismo: siempre tenía sus frases memorizadas y sus pasos de baile preparados cuando comenzaba el rodaje. Fue la primera receptora del Premio Oscar especial al Intérprete Juvenil en 1935. Setenta años más tarde, Temple sigue siendo la intérprete más joven de toda la historia del cine en haber recibido este honor. Es también la actriz más joven en añadir las huellas de pies y manos en el exterior del Grauman’s Chinese Theatre.

La capacidad de Temple como bailarina, en especial de claqué es muy conocida y célebre. Incluso en sus primeras películas bailó y era capaz de hacer coreografías complejas, con 5 años de edad. Fue emparejada con el famoso bailarín Bill Robinson en The Little Coronel, The Littlest Rebel, Rebecca of Sunnybrook Farm y Just Around the Corner. Robinson preparó muchas de sus coreofrafías para otras películas pero como era negro, sus escenas tomando de la mano a Temple fueron suprimidas en muchas ciudades del Sur de Estados Unidos, por el racismo que allí había.

El merchandising no es algo nuevo y la imagen de Temple se utilizó en diversos productos, incluso muñecas con su cara y atuendos de las películas que se vendían como pan caliente. Asimismo, ella prestó su imagen y talento para promover causas sociales como la Cruz Roja.

Si bien estuvo entre las opciones para el papel de Dorothy en el Mago de Oz finalmente ese papel lo desempeñó Judy Garland. La película que ella tenía en cartelera compitiendo con Oz fue mucho menos exitosa. Temple no pudo inmortalizar a Dorothy porque la Fox y MGM no llegaron a un acuerdo.

Otro rumor interesante es que inspiró el papel de Bonnie Blue Butler en Lo que el viento se llevó y fue una de las primeras competidoras para el papel, pero era demasiado grande cuando se inició el rodaje. Tanto el Mago de Oz como Lo que el Viento se llevó fueron estrenadas en 1939.

Al año siguiente, Temple dejó la Fox, combinando las clases en la Westlake School for Girls con películas para varios estudios, incluyendo MGM y Paramaount. Las películas más exitosas de este período de su carrera fueron Since You Went Away con Claudette Colbert, The Bachelor and the Bobby-Soxer con Cary Grant y Fort Apache.

En los años 1950 y 1960, hizo un breve retorno al negocio del espectáculo con dos series de televisión. Shirley Temple’s Storybook en el 1958 y 1959 y Shirley Temple Theatre -también conocido como The Shirley Temple Show- en 1960 y 1961. Ambos programas mostraban adaptaciones de cuentos de hadas y otros cuentos orientados a la familia. Shirley Temple fue la presentadora y esporádica narradora/actriz en ambas series.

A nivel personal con 17 años se casó con el soldado y actor John Agar (1921-2002) y tuvieron una hija, Linda Susan Agar (más tarde conocida como Susan Black). Se divorciaron a finales de 1949. A principios de los 50s, en sus vacaciones en Hawaii conoció y se enamoró de Charles Alden Black (1919-2005), un hombre de negocios californiano. Tuvieron dos hijos: Charles Alden Black Jr. (1952) y Lori Black (1954). Su matrimonio si fue hasta que la muerte los separó cuando Charles murió con 86 años en 2005.

shirley 3

Tras su exitosa carrera en el mundo del celuloide se involucró en la política del Partido Republicano. No tuvo éxito en la carrera congresional de 1967 en una plataforma pro-guerra; pero consiguió varios puestos diplomáticos, siendo delegada de Estados Unidos en muchas conferencias y cumbres internacionales. Fue nombrada delegada de las Naciones Unidas por el presidente Nixon en 1969 y fue nombrada embajadora en Ghana entre 1974 y 1976. Ese año se convirtió en la primer mujer Jefa de Protocolo delos Estados Unidos que pueso a su cargo todas las ceremonias, visitas y regalos del Departamento de Estado a líderes extranjeros y la coordinación de temas de protocolo con todas las embajadas y consulados de Estados Unidos. Luego fue embajadora en Checoslovaquia entre 1989 y 1992 y fue testigo de la Revolución de Terciopelo.  De esta experiencia dijo que fue el mejor trabajo que tuvo en toda su vida. Fue nombrada en 1987 la primer funcionaria honoraria de lservicio extranjero de la historia de Estados Unidos por el Secretario de Estado, George Shultz.

En el mundo del cine, reapareció en 1997, en la ceremonia de los premios Oscar y ese año también recibió un premio Kennedy .

Volviendo a lo farandulero, en 1999 apareció en la portada de la revista de corazón People con el título “Picture Perfect” y más tarde ese año como parte de su informe especial “Sobreviviendo al cáncer de mama”. Temple fue una de las primeras mujeres en hacer pública su enfermedad, hablando de sus intervenciones, de las mastectomías. Hoy es común escuchar casos como el de Angelina Jolie pero en su tiempo fue algo verdaderamente revolucionario.

Como si su labor en el cine, televisión, diplomacia y políticas fuera poco, también trabajó en la junta directiva de grandes empresas como Disney (1974-1975), Del Monte, Bancal Tri-State y Fireman’s Fund Insurance.

Además, fue nombrada en las juntas directivas de organizaciones sin fines de lucro tales como el Institute for International Studies de la Universidad de Stanford, el Council on Foreign Relations, el Council of American Ambassadors, el World Affairs Council, la Comisión de Estados Unidos para la Unesco, el National Committee on US-China Relations, la Asociación de las Naciones Unidas y el US Citizen’s Space TaskForce.

Recibió doctorados honorarios de la Universidad de Santa Clara y la Lehigh University, una Beca de College de Notre Dame y un Chubb Fellowship de la Universidad de Yale.

En 2001, asesoró la producción de Child Star: The Shirley Temple Story, basada en la primera parte de su autobiografía para la ABC

En 2004, se unió a Legend Films para restaurar, colorear y publicar su primeras películas en blanco y negro, así como episodios de sus series de televisión de 1960, The Shirley Temple Storybook Collection.

El Sindicato de Actores (SAG) anunció en 2005 que recibiría el Lifetime Achievement Award:

“No puedo pensar en nadie que merezcan más el premio del SAG Life Achievement de este año que Shirley Temple Black. Sus contribuciones a la industria del entretenimiento no tienen precedente; sus contribuciones al mundo no son menos inspiradoras. Ella ha vivido la vida más extraordinaria, como la brillante intérprete que el mundo llegó a conocer cuando sólo era una niña, a la dedicada servidora pública que ha servido a su país tanto en casa como fuera durante 30 años. En todo lo que ha hecho y cumplido, Shirley Temple Black ha demostrado una gracia, talento y determinación poco común, sin mencionar la compasión y coraje. De niña, estaba encantada de bailar y cantar sus películas y más recientemente como presidenta del gremio he tenido el orgullo de trabajar junto a ella, como amiga y colega, en servicio a nuestra unión. Ha sido una indeleble influencia en mi vida. Fue mi ídolo cuando era una niña y sigue siendo mi ídolo hoy en día”.

Presidenta del SAG Melissa Gilbert

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Teatro: Programa de fortalecimiento de las artes – IM: Y nunca nos separarán

El PROGRAMA DE  FORTALECIMIENTO DE LAS ARTES  de la Intendencia de Montevideo (IM)

presenta

ynuncanossepararan.blogspot.com

ESTRENO 2014

MIÉRCOLES 19 DE FEBRERO

TEMPORADA 1 

  20, 21, 22, 23, 26,27, 28 DE FEBRERO

21 horas

PASEO DEL HOTEL

Agraciada 3787

 RESERVAS: quieromascultura@gmail.com

099 879913

CAPACIDAD LIMITADA

Respecto a la obra noos comentan:

Jon Fosse inicia el texto de “Y nunca nos separarán” con una cita de Dante

“No había muerto y no tenía vida. Reflexiona si tienes ingenio en que me había convertido, privado de una y otra cosa”.

Una mujer espera a su marido que no llega…
La soledad, la incomunicación y la imposibilidad de las relaciones humanas se enmarcan  en la metáfora y la muerte del amor. Así trascurre esta historia, donde los espectadores recorren la cronología afectiva de los tres personajes : EL , ELLA, LA JOVEN, ligados por una relación  pasado / presente en un mundo contemporáneo.

Un espectáculo instalación donde la dramaturgia se desarrolla a partir del organismo vivo que es la actuación

Sobre JON FOSSE:

Fue un poeta y dramaturgo contemporáneo, que nace el 29 de setiembre de 1959 en Noruega. Sus obras han sido estrenadas en toda Europa y es el autor más representado en su país después de Ibsen con el que se identifica una estrecha relación al punto tal que es denominado el Ibsen moderno.

Ha recibido innumerables premios entre los que se destacan: Premio Nynorsk Literature (Premio de la literatura noruega contemporánea 1988 – 2003); Premio Brage (2005); Premio de la Academia Nórdica de Suecia.

Pertenece a la generación de escritores que en los ’80 introdujo el posmodernismo en Noruega, y lo caracterizan sus diálogos poéticos, sus repeticiones y la ausencia de conflictos incisivos.

FICHA TÉCNICA

“Y NUNCA NOS SEPARARAN”

Autor: Jon Fosse

Dirección: Ana PeriHada

ELLA: CARLA MOSCATELLI

EL: ALBERTO PERCIA

LA JOVEN: VERÓNICA MATO


Con la participación especial de MAIA CASTRO

Diseño de escenografía / luces / instalación: ALEJANDRA FLEURQUIN

Diseño de Vestuario / maquillaje: FLORENCIA RIVAS

Composición lumínica: FERNANDO SCORSELA

Visual/Gráfica /Fotografía: ALEJANDRO PERSICHETTI

Producción: HECHO EN CASA TEATRO / QUIERO+CULTURA- A Proscenio

Sobre Paseo del Hotel

Paseo del Hotel es un multiespacio de recreo y cultura en la antigua posta de “La Diligencia / La Rosa del Miguelete”; centro de interpretación de la historia de Montevideo desde “El Paso del Molino”. Su misión es la de crear un espacio de intercambio cultural entre vecinos y visitantes de Montevideo con el objetivo de interpretar con los cinco sentidos, el patrimonio cultural y natural de la zona noroeste de la ciudad, que se conserva y nos identifica como montevideanos.

Paseo del Hotel se encuentra en avenida Agraciada 3787, Paso del Molino, frente al Parque del Prado.

Correo electrónico: paseodelhotel@gmail.com

Teléfonos: 098 599 829 – 099 681 442

¿Cómo llegar?

En ómnibus

Desde Tres Cruces: 181, 183,157, 494, 495

Desde el centro (Plaza Libertad): 409,  427, 125, 127,524

Recomendamos: bajar en la PARADA Nº 4576 / Agraciada y Raffo Arrosa

Obra recomendada! Esperamos verlos a todos allí.

Entrevista a Julissa Reynoso, Embajadora de Estados Unidos en Uruguay

Originalmente publicada en: http://www.aiesec.org.uy/entrevista-a-julissa-reynoso-embajadora-de-estados-unidos-en-uruguay/

Julissa Reynoso

Julissa Reynoso, Embajadora de los Estados Unidos de América en Uruguay

Por Fabián Álvarez

Como miembro de AIESEC en Montevideo tuve el privilegio de entrevistar a la Embajadora de los Estados Unidos en Uruguay Julissa Reynoso. El Senado de los Estados la designócomo Embajadora extraordinaria y plenipotenciaria de los Estados Unidos de América en la República Oriental del Uruguay el 30 de marzo de 2012.
Previamente la Dra. Reynoso fue Subsecretaria Adjunta para Asuntos de América Central, El Caribe y Cuba de la Oficina de Asuntos del Hemisferio Occidental. Julissa Reynoso es Doctora en Leyes y en el ámbito privado se centró en los temas de arbitraje internacional y la legislación antimonopolio. Cuenta con una Licenciatura en Gobierno de la Universidad de Harvard, una Maestría en Filosofía de la Universidad de Cambridge en el Reino Unido y un Doctorado de la Facultad de Derecho de la Universidad de Columbia.
En su amplio currículum uno de los cargos que tuvo y que nos resulta más interesante para esta entrevista es que en 2006, se desempeñó como Directora Adjunta de la Oficina de Rendición de Cuentas del Departamento de Educación en la ciudad de Nueva York. Nos resulta interesante dicho cargo por el rumbo que le dimos a esta entrevista. Como parte de AIESEC a mi y a otros lectores nos interesaba e interesa el desarrollo del liderazgo, el entendimiento intercultural y la educación de sus miembros.

1. Como Embajadora de Estados Unidos en Uruguay, se la ha visto en los más diversos ambientes, conociendo a nuestra sociedad y nuestra gente ¿cuál es el panorama general que tiene de la juventud en Uruguay?

Actualmente la juventud ha pasado a un primer plano. Su poder e influencia es mucho mayor hoy que hace unos años. Los jóvenes constituyen sin duda un sector sobresaliente dentro de la comunidad. Asistimos a una “juvenilización” de la sociedad. Los jóvenes imponen sus formas de hablar, modas, gustos, aficiones en la misma.

2. ¿Qué piensa del liderazgo juvenil en nuestro país?

Los jóvenes se encuentran cada vez más capacitados para adaptarse al mundo en que viven, hoy leen y  estudian más que en los tiempos de nuestros padres. Resulta evidente el número de jóvenes que frecuenta escuelas, colegios, institutos, escuelas técnicas, centros de artes y oficios, universidades etc. Tienen un gran espíritu comunitario y una gran sensibilidad en lo que refiere a la injusticia social.

3. ¿Qué es para ti un líder? ¿Qué características debe tener?

Un líder no es aquel que únicamente tiene un conocimiento o experiencia determinada. Es aquel que tiene coherencia e imparcialidad, predica con el ejemplo actuando con integridad y  conoce los objetivos de la organización a la que  pertenece.

Los líderes son personas proactivas que saben motivarse y motivar a los demás, son buenos comunicadores y saben escuchar, suelen ser flexibles y abiertos a nuevas ideas y, sin duda, conocen la importancia de crear un buen ambiente de trabajo donde se cultive la cooperación y la colaboración entre los miembros de un  equipo.

4. ¿Te consideras una líder?

Como representante del Presidente Obama en Uruguay y por el cargo que ocupo, obviamente tengo la responsabilidad de liderar al equipo que trabaja conmigo en la Embajada. En ese sentido sí me considero una líder. Pero más que una líder me considero una persona a la que le gusta trabajar en equipo, saber escuchar, estar abierta a todas las opiniones y luego tomar las decisiones que considere  mejores.

5. ¿Cómo ves particularmente la situación de las mujeres en relación al liderazgo y el empoderamiento, especialmente con todos los casos de violencia que se presentan en nuestro país?

El liderazgo femenino no es otra cosa que la utilización de las características propias de las mujeres en uso  en las organizaciones. Nadie en nuestro tiempo puede negar estas características. Hace mucho tiempo  que las mujeres dejaron atrás su rol secundario en un mundo privado que las mantenía recluidas y alejadas del mundo público; están incorporadas a la población económicamente activa y a la académica; han aprendido a regular sus tiempos y momentos de maternidad; están disfrutando de su sexualidad, en definitiva han  logrado un lugar de relevancia en la sociedad.  En cuanto a los temas de violencia contra la mujer creo que el empoderamiento de la mujer es una de las claves para combatir este gran mal que aqueja no solo al Uruguay sino muchos otros países en el mundo.  Cuando más peso tenga la mujer en la sociedad mas va a poder incidir en la solución del tema de la violencia contra la mujer.

6. ¿Cómo ves a la educación en nuestro país?

La educación en Uruguay es una de las más avanzadas y progresistas de América Latina. Son principios fundamentales de la educación pública uruguaya la “laicidad, gratuidad y obligatoriedad”, tal como fueran proclamados por José Pedro Varela. Según estudios de la UNESCO, la educación Uruguaya garantiza igualdad al poseer características institucionales que impiden la mercantilización de la educación.

7. Como participante del Foro Juvenil y miembro de AIESEC en Montevideo reflexiono mucho sobre la educación ¿Qué rol te gustaría que los jóvenes adoptasen respecto a su propia educación?

Para tratar de identificar las necesidades educativas de los jóvenes, es necesario en primer lugar, tomar en cuenta las características de esta nueva época marcada particularmente por la globalización. Es igualmente necesario comprender los impactos económicos, culturales y políticos y, más concretamente, los desafíos que dicho proceso conlleva para la construcción de las identidades de las personas.

8. Siguiendo con la pregunta anterior ¿qué crees que falta para que esto pueda ocurrir? ¿Qué actores –sociales, políticos, culturales- deberían involucrarse?

Una educación que los jóvenes consideran y constatan que no guarda relación con sus necesidades e intereses, no puede ser, indudablemente, una educación de calidad que corresponda a este momento y a estas circunstancias, cuando están cada vez más disponibles otros métodos de aprendizaje que a menudo son más atractivos y más gratos. Una educación que impide que los jóvenes incorporen los retos y goces del aprendizaje o que haga que sean excluidos, rechazados, discriminados o que caigan en la violencia, no puede ser una educación de calidad. Tampoco lo puede ser una educación que los desconcierte, confunda y que los deje perplejos cuando analicen sus actitudes y creencias.

9. ¿Qué herramientas educativas consideras que tienen el potencial de empoderar a la juventud?

En los últimos años, el término empoderamiento se ha sumado al léxico de la educación, existe un gran entusiasmo por el potencial que puede generar su uso en estos campos. A pesar de lo cual, no siempre queda clara su función, ni su significado, y en ocasiones sólo parece una moda más. Así que es necesario aclarar qué se quiere decir con empoderamiento y cuál es su papel en tales procesos educativos.

El empoderamiento, con la suficiente información y los recursos adecuados, crea y facilita el proceso de cambio, tan necesario en un sistema educativo, conformando una nueva visión y cultura donde todos se beneficien en cuanto al cumplimiento de las metas u objetivos organizacionales.

Sumergiéndonos en otras culturas: Janucá (Hanukkah)

Conocida también como la “Fiesta de las Luces”, es una festividad judía celebrada durante ocho días que conmemora la derrota de los helenos y la posterior recuperación de la independencia judía a manos de los macabeos sobre los griegos, purificando luego el Templo de Jerusalén de los íconos paganos en el siglo II a.C.

Me interesó particularmente explorar un poco esta festividad porque es cercana a una muy querida festividad mía, la Navidad, y porque en películas y distintas fuentes de la cultura popular es una festividad colorida e interesante, en especial por los hermosos candelabros. A tal punto es así que uno de los recuerdos más tiernos que tengo de mi infancia es mirar especiales de Navidad de distintos programas de televisión infantil y ver Janucá presente también. Por ejemplo en Los Rugrats, uno de mis dibujitos favoritos.

Saliendo de lo anecdótico metámonos de lleno en que pasa en esta festividad. Janucá es una de las festividades judías. A lo largo del texto vamos a ir viendo su historia y características.

En esta festividad la liturgia marca adiciones especiales a las oraciones diarias, así como también a la bendición después de las comidas. Según la ley judía, Janucá no es como Shabat, en el sentido de que no existe prohibición de realizar los tipos de tareas prohibidas en Shabat. Quienes observan la festividad trabajan normalmente, y no existe motivo religioso para que las escuelas cierren, aunque en Israel las mismas están cerradas desde el segundo día de la festividad y hasta su finalización. Es costumbre reunirse con amigos o familiares para el encendido de la januquiá (candelabro) e intercambiar presentes.

Se encienden al comenzar la noche, momento que según la tradición judía comienza el día. Una luminaria extra, llamada shamash se enciende primero, utilizándose como llama piloto para encender las demás. El shamash tiene una ubicación distinta al resto, usualmente más alta, más baja o al costado de las otras ocho.

Como las 8 luminarias no pueden ser utilizadas nada más que para recordar la historia de Janucá, difieren de las velas de Shabat que cumplen la función de iluminar. En caso de necesitar iluminación, el shamash cumpliría esa función. Es más, el shamash no es una de las luminarias de Janucá, dado que el primer día se enciende ésta y la primer luminaria. Las luminarias pueden ser velas o lámparas de aceite.

La intención de las luminarias no es únicamenteiluminar dentro de la casa como ya mencionamos, sino iluminar fuera de la casa, de forma tal que la gente que pasa pueda verlas y recordar el milagro de la festividad. Por eso suelen ubicarse en una ventana prominente o cerca de la puerta que da a la calle.

El judaísmo caraíta, que no reconoce la tradición oral, no celebra Janucá como obligación religiosa porque fue instaurada por los macabeos y no es de precepto bíblico. Algunos la reconocen como fiesta civil y otros la siguen por imitación pero no de forma obligatoria.

Este último párrafo puede confundir al lector un poco, por lo que vamos a adentrarnos un poco en la historia de la festividad. En la tradición judía se habla de un milagro en el que pudo encenderse el candelabro del Templo durante ocho días consecutivos con insuficiente cantidad de aceite. Según el relato, se encontró solo una vasija de aceite que alcanzaba únicamente para un día, sin embargo ocurrió un milagro y el candelabro duró encendido ocho días. Esta historia originó la principal costumbre de la festividad, que es la de encenderdurante ocho días, en forma progresiva, un candelabro de nueve brazos llamado januquiá.

La festividad ocurre el 25 de Kislev del calendario judío, fecha que cae entre fines de noviembre y comienzos de diciembre del calendario gregoriano, calendario usado en Occidente. Veamos un poco el origen histórico de esta festividad. Como habíamos mencionado, esta festividad es de la época del dominio helénico en Israel, que comenzó con la conquista de Alejandro Magno en el año 332 a.C. (tal como podemos leer en los libros I y II Macabeos).

Entre los años 175 y 164 a.C bajo el reinado de Antíoco IV en Siria, se decide helenizar al pueblo de Israel, prohibiéndoles seguir con sus costumbres y tradiciones. Los macabeos comenzaron a rebelarse contra los griegos, negándose a realizar actos en contra de su religión. Su lucha fue difícil y eran una minoría contra el ejército griego, empero con estrategia, decisión y fe –que vemos caracteriza al pueblo judío a lo largo de su difícil historia- tuvieron el milagro de Janucá, que fue ganar siendo pocos.

Según el Talmud (Gemara, Shabbat 21), al terminar la guerra los macabeos regresan a Jerusalén, encontrando profanado el Santo Templo, con la menorá (candelabro de siete brazos) apagada y poco aceite ritualmente puro para prenderlo. El aceite duró 8 días, aunque la cantidad que había apenas alcanzaba para un día. Esos 8 días fueron los días que le tomó a los macabeos poder conseguir más aceite.

Sin embargo el Talmud y el Midrash Raba nos brindan un motivo adicional para el festejo.Según las fuentes citadas es una manifestación del solsticio de invierno. El Talmud relata historias de Adán, conectando su terror al ver su primer ocaso. El relato dice que el primer año ayunó durante ocho días y luego, cuando los días fueron más largos nuevamente, festejó durante otros ocho días, pero al segundo año, al darse cuenta que era el orden natural, solo festejó. Al serJanucá una festividad que ocurre cerca de la fecha del solsticio en el hemisferio norte, este relato nos brinda un motivo adicional en la festividad, el encender luces, que simbolizan la expulsión del invierno.

También podemos encontrar un origen agrícola en esta historia, que se la relaciona con el fin de la cosecha de aceitunas y su proceso para obtener aceite de oliva (Mishná, Bikurim 1:6). Adelantándonos un poco en la historia, y yendo al mayor de los avatares del pueblo judío que fue la Shoá (Holocausto) vamos a incluir un video que el Comité Central Israelita de Uruguay envió en una nota de su newsletter.

Antes, vamos a contarles quienes son los personajes de este video, que nos van a contar como vivieron Janucá durante este periodo imposible de su historia.

Yechezkel Hershtik nació en Aninoasa, Rumania in 1931. En este video cuenta cuando realiza una pausa para encender la vela de Januca cuando eran transferidos a pie, entre los campos de Sacel y Iliora en Rumania. Edith Rotschild (Weiss) nació en Balassagyarmat, Hungría en 1923.En el video describe como encendía las velas de Januca en el campo de Oberhohenelbe en los Sudetes. Zissel (Zissi)-Charlotte Baum (Fleishman) nació en Dunajská Streda, Checoslovaquia en 1925. Asimismo se relata cómo utilizó los hilos de sus sábanas para hacer velas de Januca en el campo de Augsburgo, en Alemania. 

Cortesía: CCIU

Todo el video se puede ver como parte de la exhibición “Januca – El festival de luces: Antes, Durante y Después del Holocausto” (“Hanukkah – The Festival of Lights: Before, During and AftertheHolocaust”) que se puede ver en http://www.yadvashem.org/yv/en/exhibitions/hanukkah/index.asp

Volviendo a la actualidad citamos al Lic. Winter que nos dice brevemente que significa Janucá para el pueblo judío.

“La dominación no era solamente política sino que “amenazaba” con ser también cultural. En realidad, ya había judíos que se estaban asimilando a la cultura griega: “los helenizantes”. Por el momento, no corrían riesgo. Pero el judaísmo sí. Peligro de desaparecer progresivamente ante la atrayente cultura griega, que se estaba parcialmente imponiendo. No obstante, también había judíos-muchos- que resistieron el “embate” de la cultura griega y decidieron seguir siéndolo contra viento y marea. Januca simboliza por sobre todo la victoria del espíritu. A lo largo de la historia, el judaísmo tuvo que confrontarse, muchas veces, con distintas culturas, En aquellos tiempos, con la cultura helénica. No se trataba, no se trata de cual cultura “es mejor”. Lo esencial era que la “marea helénica”, que dominaba buena parte del mundo conocido, no arrastrara también al judaísmo. De ese choque de culturas, de esa confrontación, el judaísmo logró salir airoso.” Lic. Rafael Winter

Teniendo amigos judíos y viendo que celebran esta y otras tantas festividades y que tienen una herencia cultural increíble, diferente a la que yo tengo, me interesa preguntarles y conocer un poco más de todo esto. Por eso quise hacerle un par de preguntas a mi amigo Gabriel Sirotá sobre esto:

1. ¿Cómo se vive Janucá en la colectividad judía en Uruguay? ¿Cuál es el panorama general?

Jánuca es una de las festividades más celebradas tanto en Uruguay como en el mundo. Judíos, sin importar su nivel de observancia religiosa, prenden las velas. Es una festividad muy alegre, donde la luz es la esencia del festejo. Es hermoso ver a través de las ventanas familias enteras reunidas cantando a la luz de las velas. En barrios o ciudades donde hay mayor concentración de judíos, es realmente un espectáculo. Por ejemplo caminando por las calles de Jerusalén en esa época, uno se deleita al ver ventana tras ventana, puerta tras puerta, mucho color y luz. Es simplemente el festejo y la alegría de la luz. En Uruguay y también en el resto del mundo, tenemos a Jabad, que es un movimiento jasídico, que enciende grandes candelabros en lugares públicos para difundir la luz y el milagro. En Uruguay siempre se enciende en la rambla de Trouville.

¿Particularmente vos y tu familia como lo celebran?

En mi familia cada uno prende su candelabro junto a la ventana que da a la calle. Tenemos candelabros con velas y candelabros con aceite. Mi madre queda deleitada con el contraste de la luz y oscuridad. Mi padre juega con varios dreidels que tenemos. Estos son perinolas de cuatro caras, con las cuales los niños judíos jugaban en la época de Jánuca, para simular ante el militar griego que estaban cumpliendo el edicto y no estaban estudiando Torá. Luego juntos cantamos “MaozTzur”, una canción que nos cuenta cómo Dios nos protege de cada enemigo e imperio que intenta destruirnos.

3. ¿Te gustaría decir algo más al respecto de esta festividad?

Esta es una hermosa festividad cuya alegría no viene de lo físico sino de la luz, de lo espiritual.

A diferencia de Purim que fue una salvación física de la amenaza de exterminio, y festejamos de manera física tomando y comiendo, Jánuca representa el otro aspecto. Los griegos no querían matarnos físicamente, sino espiritualmente; querían que fuésemos como ellos y dejar de ser nosotros mismos. El placer y la admiración del cuerpo y del hombre sin Dios.

Combatimos, ganamos, pero no festejamos el triunfo militar, sino el espiritual. Por eso nuestro festejo es espiritual: con luz. La oscuridad nos rodea, está ahí afuera, la vemos claramente. La indiferencia en el trato, la violencia, el egoísmo, la muerte; cada uno sabe perfectamente también en su propio mundo, cuál es la oscuridad. Es allí, justamente cuando comienza la oscuridad del día, al anochecer, que nosotros prendemos luz para iluminar.La oscuridad busca expandirse.

Pero en un lugar oscuro, una simple llama de luz, saca mucha oscuridad. Ese fue nuestro objetivo y seguirá siendo: iluminar con valores espirituales, existenciales. Luchamos contra el mundo que constantemente está diciendo que lo importante es únicamente exterior, lo físico, lo biológico,el trabajo, el dinero, tanto en la época griega como hoy en día. Cómo me veo, cómo me ven. Necesito este celular, necesito reconocimiento, necesito vestirme así. El ciclo” trabajo-como-duermo” repetido miles de veces.Esa exterioridad, se manifiesta en un egoísmo, que puede llegar a niveles peligrosos. Por eso Jánuca es muy actual.

Porque respecto al mundo, sí gano el imperio griego. Y lo sentimos: nos ahogamos, nos falta el aire, es el vacío existencial, una molestia interna. Pero hay una dimensión espiritual-existencial, que es una llama dentro de nosotros y que busca salir, algo dentro de nosotros que busca un sentido a la rutina que hacemos, un sentido a la vida.

Esa es la llama que revivimos en Jánuca, dentro de nuestras casas, el lugar original de educación en valores, para expandirlo hacia afuera, hacia la oscuridad. La luz de la velas no es egoísta. Se puede prender con una sola, miles de ellas. Ese es el medio para lograrlo: salir de nosotros mismos, trascender hacia los demás, mirar realmente en profundidad al otro, qué necesita el otro que está al lado tuyo. A veces es solo una llamada, un mensaje, algo tan simple.

Simplemente no mirar con los ojos, sino con profundidad, dentro de la persona que está delante nuestro. “No se ve bien sino con el corazón” decía El Principito. Jánuca es trabajar dimensión existencial que nos dice que Dios siempre está con nosotros, que tenemos un objetivo, una misión, un objetivo en la vida. Eso es Jánuca: nuestra misión de iluminar la oscuridad.

Muchísimas gracias por la gentileza de contestar estas preguntas Gabriel. 

Teatro Recomendado: 15.361

15367

Esta obra escrita por el autor argentino Lauro Vilo, originalmente llamada 23.344 por el decreto de la dictadura que obligaba a marcar en las cajas de cigarrillos “Fumar es perjudicial para la salud”  se representa con una fuerza dramáticamente violenta que la convierte en un espectáculo teatral imperdible de esta temporada de verano.

Es uno de los espectáculos invitados del Galpón, que año a año sorprende con propuestas y puestas en escena de obras increíbles, pero que con 15.361 no se queda atrás. El esfuerzo actoral de la mano de la dirección de Alfredo Goldstein, consagrado director teatral.

En otras notas, Goldstein comenta al diario el País:

“Esta es una de las obras más representativas de una de las figuras nuevas de la dramaturgia argentina. Lautaro Vilo es autor, director, actor y docente, y ya fue conocido en Montevideo a través de mi puesta de Un acto de comunión y recientemente de su trabajo en Escandinavia. El título, que parece enigmático, adapta el original argentino “23.344”. Ese número en Uruguay responde a un decreto-ley de la época de la dictadura que establecía aquella famosa leyenda, ‘Fumar es perjudicial para la salud. Y es justamente el cigarrillo, en particular el tabaco, uno de los centros alrededor de los cuales gira la pieza”

“Este es un nuevo intento de Vilo para trabajar el teatro en verso, un verso particular y cotidiano, donde se mezclan lo terrible y lo humorístico, lo doloroso y lo escatológico. En un Uruguay obsesionado por la lucha contra el tabaco, la obra defiende el placer del cigarro, de una elección personal, con todas sus consecuencias. Pero el tabaco no es algo fortuito en la propuesta dramatúrgica, sino que se ensambla con una aventura vital de tres hombres de unos treinta años, con pasado común, secretos comunes, intolerancias comunes y violencias comunes”.

“Tres cabezas -sigue el director- de una misma criatura, tal vez. Tres posiciones que son una. Un juego permanente como consecuencia de una sociedad y una educación represoras y discriminadoras. Vilo transita por la educación, el sexo, la familia, la vida social, sin tenerle miedo al lenguaje, procurando combinar lo más directo con lo más poético”.

Citado del diario El País:  http://www.elpais.com.uy/divertite/teatro/sube-escena-obra-prohibicion-fumar.html

obra

Por todo lo dicho creo que no necesita aclaración que esta es una obra para mayores de 18 años por su contenido, dentro del cual está lo sexual y violento, que hace atrayente a la propuesta y justamente la hace apta para mayores de edad. Sin embargo más que mayores de edad, para comprender esta obra hay que ir con la mente abierta y descansada, listos para decodificar mensajes. Mensajes que van desde el tabaco, el lenguaje que usamos para referirnos a él, y a tantas otras cosas, y las amistades que empiezan en el colegio y van para toda la vida. Amistades que comienzan en lugares impensados como un baño donde tres chicos fuman. Esta obra es sobre lo impensado, lo extremo y lo fuera de lugar en amistades que trascienden el tiempo.

Durante su hora de duración, vemos humor y crueldad en violencias cotidianas que tienen su oposición en placeres aparentemente inocentes. Estos amigos están unidos por una historia en particular que los hizo crecer de forma triste y algo miserable. Quizás demasiado triste y miserable. El humor de la obra desdibuja esos adjetivos para no convertirla en una tragedia.

Existen tres melodías, que son las tres voces hablando sobre fumar, fumar que es una metáfora del crecimiento, de iniciarse en la vida, en lo sexual, en la seducción y en el placer y en todo eso que vamos descubriendo a partir de que somos adolescentes.

Por su tono de loca festividad, de expresividad corporal y vocal y de violencia en el manejo del cuerpo, la obra es exigente tanto física como mentalmente para los actores quienes desempeñan su rol espectacularmente.

Al salir de la sala, el espectador (o al menos yo) necesita un tiempo para recuperarse de lo que vio, entenderlo y valorarlo en toda su magnitud.

El elenco está compuesto por Pablo Robles, Mauricio Chiessa y Federico Guerra. La escenografía y vestuario a cargo de Hugo Millán y Daniela Renée López y la música original y ambientación sonora por Fernando Ulivi.

Para obtener entradas en boletería: Lunes a sábado de 17 a 21.30 hs. Domingo de 17 a 20 hs.

Las funciones: Desde Febrero: viernes y sábado a las 23.30 hs. Sala Cero.

Entradas: $ 220 Socio Espectacular 2×1 (con cupo)

obra2

Evaporándose

Las fragancias que a vos me evocan

las siento cada vez más lejanas,

como flores que ya dieron su néctar

cumpliendo así su mandato en la Tierra.

 

Sin embargo aún percibo ese olor a limón

que por mi frenética costumbre de asentir

compré sin pensar.

 

Sin pensar que olerlo entre mis sábanas

al dormir y llorar

seria uno de esos aromas

que me impiden olvidar.

 

Olvidar que te amé hasta rezar,

por dejar de sentir el dolor de tu ausencia.

Rezar porque esta historia no podía acabar

con notas de tristeza y hasta de violencia.

 

El perfume feliz que adorna mi cuello

que a mi madre pedí porque te gustaba

rápidamente siento que se acaba

y me libera de esta dulce condena.

 

Esclavo sin cadenas y sin guarida

de un amor sin esperanzas.

Contradicciones en el corazón

de un joven convertido de prisa en hombre

que no conoce la rendición,

que no pierde la fe ni la esperanza.

 

La realidad ordena

poco a poco los pensamientos

que dejan de galopar hacia donde

los recuerdos de bellos olores lo llevan.

 

Evaporados, busco como una abeja

un nuevo lugar donde posarme

bajo un sol de rayos renovados.

 

Pasado convertido en presente

confluyen brevemente

en quien soy hoy.

 

Obrero de mi destino.

Andariego en mi camino.

¿A quién me cruzaré?

Hoy yo solo siento fe.

ama

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