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Carolina Barreiro Viana: Una publicista con rock y perfil propio

carolina barreiro viana.JPGCaro, como le decimos quienes la conocemos, es una mente inquieta. Desde siempre fue una mujer distinta al resto. Con un perfil intelectual puede pasarse un domingo entero leyendo a Bukowski o Nietzsche. También tiene mucho rock: le apasiona la música, la estética, las películas y todo lo que conlleve arte y expresión.

Ama escribir y lo hace desde los 10 años. Para ella siempre fue un canal de liberación. Al principio eran poemas, cuentos o fragmentos de momentos de su vida pero con el tiempo este pasatiempo se convirtió en oficio y profesión.

A los 26 años está en un buen momento, donde disfruta de lo que más le gusta hacer: combinar la escritura con su creatividad. Es redactora creativa en una agencia de publicidad.

Caro tiene mucha personalidad, es de esas mujeres que pasan por tu vida y se siente su presencia luminosa. Por eso decidimos entrevistarla y conocerla un poco más.

Caro, un placer que nos recibas para esta entrevista. Nos interesa conocerte más porque la publicidad la vivimos a diario y es bueno ver que hay por detrás de esa gran industria que nos rodea. ¿Qué es un publicista para vos? ¿Qué es lo que hace?

Un publicista para mi es más que nada un artista. Si o si se tiene que tener ese perfil. Tiene que ser una persona no solo interesada por el mundo de la comunicación, lo visual, el marketing y el mundo del consumo. Un publicista es mucho más, es una persona que observa el mundo desde muchas perspectivas y es capaz de generar conceptos que sean la voz de una marca. Porque la publicidad no solo es el trato agencia – cliente, requiere un estudio minucioso de las necesidades de cada parte, una excelente percepción y muchas ganas de sacar adelante los desafíos que existen en esta industria.

¿Qué fue lo que te llevó a elegir esta carrera?

Siempre tuve facilidad por las letras y cuando salí de bachillerato estudié derecho por descarte. Luego me di cuenta que no era mi vocación, que tenía mucha facilidad para escribir y una veta artística reprimida así que empecé a meterme en el área de la comunicación, me metí en UDELAR a estudiar, hice cursos anuales de arte y creatividad, talleres, etc. Hasta que me llamaron de una agencia y me metí en este precioso mundo publicitario de a poco.

¿Y exactamente qué es lo que vos hacés?

Soy redactora creativa. Tengo experiencia en management también pero crear y plasmar en medios una idea es lo que más me apasiona.

¿Cuál es tu diferencial como publicista?

Soy un poco terca a la hora de crear. Tengo mis propios métodos y mucha fé en mi línea racional. No creo en los estereotipos e intento no seguir tendencias aunque en publicidad es necesario. Sigo mi instinto y mi conexión con el mundo. Nunca paro de leer, de informarme, de inspirarme, de mirar películas, series y todo lo que me motive y ayude para la creatividad. Soy buena escuchando y comprendiendo el pensamiento ajeno, la empatía ayuda mucho a la creatividad.

Durante algún tiempo tu nombre estuvo muy asociado a la fiesta La Terraza, y si bien cada historia de cada miembro del crew de La Terraza es diferente pero ¿podrías contarnos como cambió la vida de ustedes ser parte de este gran evento?

Para mí fue una experiencia divertida mientras duró, tuve la ventaja de poder iniciarla con amigos y de ver crecer un proyecto que ha contribuido tanto a la escena musical. Sin dudas una etapa que siempre voy a recordar.

¿Cuál fue la mayor enseñanza que te dejó la experiencia de trabajar para La Terraza?

Aprendí muchas cosas del rubro nocturno y de entretenimiento pero no termina de ser lo mío. Agradezco que se valore mi aporte a nivel de management y me llevo muchos recuerdos. Creo que es un proyecto muy positivo que mueve masas y ha motivado a mucha gente en todo este tiempo.  Las personas se identifican con el concepto y eligen el evento por sobre otras opciones, eso habla muy bien del trabajo que se viene generando a nivel de producción en estos 2 años. Va a seguir creciendo sin lugar a dudas.

¿Qué podemos esperar del futuro de Carolina?

Por el momento quiero seguir creciendo y desafiándome como Redactora Creativa. Tengo muchas ganas de poder probar suerte en Buenos Aires u otros lugares de Latinoamérica donde la publicidad es muy buena y se aprende muchísimo. Por supuesto que el sueño del pibe es anclar fuerte en Europa, no descarto a futuro la posibilidad. Sigo creyendo que se necesitan más mujeres en el área y destaco el trabajo de muchas colegas uruguayas que la rompen.

Espero seguir escribiendo hasta el punto de poder llegar a publicar mis redacciones y que signifiquen un verdadero aporte para todo aquel que las lea. Y otras cosas más que si te las cuento, da mala suerte.

 

¡Muchas gracias!

 

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Un líder joven: Entrevista a Gonzalo Baroni

1. En primer lugar Gonzalo ¿qué fue lo que te llevó a interesarte por la política?
Involucrarme con mi entorno. Ser indiferente a las injusticias que suceden día a día no es algo que me ha caracterizado. Creo que el sistema político es una manera de involucrarse, pero también hay muchos otros canales como las organizaciones civiles y religiosas. Yo elegí los partidos políticos, y en especial, el Partido Nacional.
2. ¿Te considerás un líder?
En este momento, y desde hace algún tiempo, lidero el proceso orgánico de la juventud de mi partido. Necesariamente debo impulsar acciones o tomar decisiones que tienen que ser con liderazgo y mucha convicción, sino, no prosperan. La política es una de las actividades más nobles, pero a la vez, de las más ingratas. Los embates no siempre vienen de frente, a veces también desde los costados.
3. Dado el cargo que desempeñás, en la organización sos de hecho un líder ¿qué fue lo
que te llevó a tomar ese camino?
En febrero de 2012, previo a las elecciones que se iban a celebrar en el mes de mayo, nos reunimos con el grupo político en el cual me he desarrollado desde que participo activamente, que es la 430, jóvenes blancos. Ahí teníamos muchas molestias en cuanto a varias posturas y acciones que había llevado adelante el partido. En ese momento nos propusimos ganar pero que valga la pena. Realizar cambios, ser disruptivos, es parte de ser jóvenes.
4. ¿Cuáles son las ventajas y las desventajas de ser un líder?
Las ventajas son los privilegios por seguir el camino que exactamente pensaste, o que te gustaría llevar adelante. La desventaja es que todas tus acciones se ven amplificadas, para bien y para mal. La lupa te empieza a seguir…
5. Para vos, ¿los líderes nacen o se hacen?
Hay dones de liderazgo que vienen de la cuna, pero no son completos. El liderazgo se debe cultivar todos los días, se construye.
6. ¿Qué características tiene para vos un líder?
Un líder tiene la capacidad de ser seguido, con total confianza de su entorno y seguidores. Cuando explicar el “por qué?” no fue necesario.
7. ¿Cómo ves el liderazgo en la juventud hoy en dia? ¿Pensás que existen formas de fomentarlo?
La sociedad uruguaya es muy reticente a aceptar el liderazgo de jóvenes líderes. Quedan en acciones particulares. Sin embargo existe mucha esquizofrenia, se pide juventud pero después se la cuestiona por ser joven. 
Los líderes actuales deberían dar señales para fomentar la juventud, permitirles ocupar espacios, brindarles confianza.
8. ¿Deberíamos fomentar el liderazgo en los jóvenes? ¿Por qué?
Biológicamente el joven es más audaz. Necesitamos cambios jugados que rompan con el statu quo.
9. Dado que integrás el ámbito político, ¿creés que existe una interacción fluida entre los
líderes políticos y los líderes o las cabezas de los distintos agentes de la sociedad civil?
No lo creo. Es uno de los grandes errores del sistema político, pero también de la sociedad civil. Ambos sistema hablan dos idiomas diferentes, pero en la mayoría de los casos apuntan a lo mismo. Los partidos y las sociedades civiles necesitan interlocutores para que puedan entenderse.
10. Y te hago la misma pregunta más enfocada en la juventud ¿los líderes políticos jóvenes se involucran con sus pares en movimientos de la sociedad civil?
A nivel de juventud, esa brecha se reduce. Por los tiempos que vivimos, los jóvenes naturalmente nos relacionamos y participamos más activamente en los movimientos de la sociedad civil. Eso va a permitir que en un futuro no muy lejano, los partidos evolucionen en organizaciones más interconectadas, como supieron ser originalmente. 
11. ¿Y cómo se da la interacción entre los líderes políticos jóvenes de los distintos partidos de nuestro país?
Los referentes juveniles tenemos relación constante, ya que nos cruzamos en programas, mesas de debate, y en la calle, militando. En mi caso, a su vez, comparto con compañeros de la militancia universitaria y social de otros ámbitos. El vínculo es fundamental. 
12. ¿Cuáles son los desafíos a superar para que exista una interacción fluida y productiva, que lleve al progreso de nuestro país, independientemente de la divisa partidaria?
Pretender que todos los que piensan similar, o tienen una visión de país similar, estén en un mismo lugar, es poco inteligente.
Un sistema político interconectado, para sacar proyectos en común es fundamental para una democracia sana y que prospere.
Eso no se inventa, se fomenta.

Retroka: un second hand que viene pisando fuerte

Con dos locales consolidados en el Centro y en Parque Rodó y lanzando un nuevo local en Punta Carretas este mes, Retroka se viene consolidando como el lugar de referencia para quienes consumen moda de forma eco-friendly, buscan prendas vintage únicas o quieren ahorrar a la hora de comprar prendas cuidadosamente seleccionadas y de excelente calidad.

Tras el lanzamiento de su nuevo local de Punta Carretas decidimos encontrarnos con Karina Blanco, su fundadora para que nos cuente sobre este nuevo emprendimiento.

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Moda a la uruguaya: Entrevistamos a Lau Almeida, dueña de RAMONA

En este espacio siempre nos interesó la moda debido a que consideramos que las prendas son nuestra segunda piel y una manera de expresar nuestra individualidad, nuestras ideas. Son, en definitiva, arte que llevamos puesto.

Sin embargo la moda también es una industria y como tal existen otros aspectos además de las visiones artísticas a tener en cuenta. Y cada vez nos hacemos más conscientes de este tipo de problemáticas.

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Marcas destacadas: RAMONA

Al cierre de la Moweek una de las bloggers fashionistas más reconocidas Micaela del Prado, de E! Online Latinoamérica, señaló que RAMONA era una de las marcas que todo fashionista tenía que observar.ramona primavera

Del Prado decía  que “RAMONA es una marca que desde 2008 se ha caracterizado por su meticuloso trabajo -cada pieza lleva un aproximado de 6 días de trabajo- y brillantes colores. Sus piezas están llenas de detalles. Sin duda es una perfecta opción para tener lo mejor del knitwear uruguayo, con un look moderno, divertido.”

Concordamos plenamente y conocemos bien los productos de RAMONA por ser más que consumidores, fans, por lo que queríamos explorar más la historia de esta grifa joven que sigue dando que hablar.

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A su imagen y semejanza de Helena Modzelewski: Una lectura obligada

Volvemos a compartir una de mis primeras entrevistas, publicada previamente en la web de AIESEC Uruguay con motivo del día internacional de la despatologización trans el próximo 24 de octubre de 2015 a las 14.00 hs. En esta oportunidad se efectuará un acto en Montevideo en la Casa de la Cultura del Fondo de Vivienda de Trabajadores de CUTCSA en 8 de Octubre 3198 esq. Luis Alberto de Herrera.

En este acto se presentarán Vale De Tierra “El Derecho Al Nombre” de Facultad de Humanidades, Valentina Galvanisi con Franco Berón y Alfonso Pisano “Construyendo y Reafirmando la Juventud y la Adolescencia Trans” de Facultad de Ciencias Sociales y finalizará con la lectura de fragmentos del libro “A su imagen y semejanza” de la Dra. Helena Modzelewski con participación de las protagonistas que inspiraron los personajes del texto. Moderará Yohana de Armas de Facultad de Ciencias de la Comunicación. Seguir leyendo “A su imagen y semejanza de Helena Modzelewski: Una lectura obligada”

La libido de Goro Gocher: el nuevo sonido sexy de la música en Montevideo

Goro - La Libido (Cover 1)

Las redes sociales son maravillosas. Nos permiten acercarnos a otras personas, culturas, sabores e ideas. También a nuevos sonidos. Hace algunas semanas se llenó mi inicio de Facebook de referencias a la libido, torsos mojados y a los pocos días un link a YouTube de La libido. Su sonido y su letra me parecieron interesantes y por eso decidí entrevistar al responsable de toda esta movida, Goro Gocher.

Su nombre es Gonzalo Mila, Goro Gocher (Nice-Demon) es como es conocido, además de ser el ex vocalista de Madnite. Originario de Melo, Cerro Largo, vive en Montevideo desde 2007 y en esta entrevista recorreremos un poco su historia. Seguir leyendo “La libido de Goro Gocher: el nuevo sonido sexy de la música en Montevideo”

Moda: Macarmen

Cuando sentís pasión por algo y lo vivís de forma cotidiana, en todos lados encontrás personas con las que podés compartir este interés. Eso fue lo que me pasó en una fiesta en la que un montón de casualidades me hicieron chocar con Sofía Paolillo, dueña de Macarmen.

Sofía me comentó ese día, al hablar de moda en Uruguay y especialmente de emprendimientos locales, lo costoso que es comprar artículos vintage. La moda no debe ser inaccesible, sino que se la puede democratizar a aquellos que deseen consumirla.

Esta visión me pareció interesante por lo que decidí conocer un poco más de que se trata esta grifa, especialmente porque el sábado pasado hicieron un nuevo shooting para seguir promocionando prendas.

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Sofía ¿Cómo estás? ¿Cómo fue que surge la propuesta de tener esta grifa, Macarmen?

¡Hola! ¿Todo bien y vos? Antes que nada, agradecerte.

Ahora te cuento un poco como surgió ´´Macu´´ como dirían mis amigas. Macarmen surge con la idea de ofrecer prendas que rompan el fast fashion y que cada mujer pueda encontrar y elegir su propia estética porque es realmente lo que decidió, y no porque haya un desfile o una revista que lo esté dictaminando.

Surge de mi experiencia personal, comencé a encontrar varios aspectos que no me gustaban en el fast fashion y cada vez empecé a volverme más reacia a ir al shopping, por lo que comencé a buscar prendas por otros lados. Empecé a ver a las personas como autómatas (yo incluida) que no tenían una postura crítica respecto a qué es lo que se les estaba ofreciendo y simplemente accedían porque ¨está de moda, es lo que se usa’’.

Me picó el bichito de querer hacer algo: no sabía ni qué ni cómo, pero quise plasmar mi postura, y, allá por Febrero llamé a un gran amigo y le conté la idea. Después de ahí, comencé a idear un plan y a pulmón y rodeada de gente querida que confió y apoyó el concepto, todo se fue dando naturalmente.

 

¿Cómo surge tu interés en la moda?

Desde chica ya me gustaba combinar. Yo misma me elegía la ropa e incluso en alguna ocasión si había que comprar regalos de vestimenta mi papá me pedía ayuda (te estoy hablando de 9 años).

La palabra moda es directamente proporcional a mi tía. Creo que es la persona más fina y con más gusto que conozco tratándose a la hora de vestirse. De hecho, el nombre Macarmen viene por ahí. Mi tía se llama María del Carmen y mi mamá de chica le decía Macarmen. Para mi tiene una carga afectiva muy fuerte y linda ya que mi mamá y mi tía son dos referentes para mí.

¿Qué opinión te merece, en rasgos generales, el estado actual del sector moda en Uruguay? ¿Y respecto específicamente a los negocios que trabajan el second hand y el vintage?

En los últimos años la moda uruguaya ha crecido mucho y se le ha dado gran espacio al diseño independiente, lo cual es un logro. Veo que falta un lugar para el diseño más alternativo, por decirte un ejemplo: lo que sería una vestimenta´´hippie´´ que ves en los tambores de Palermo no está en el ABC de la moda. Y hay tiendas con esa estética puntual porque las ves vestidas a las personas. No se habla de esos lugares y si se habla, es poco. Creo que esas estéticas también son viables y es cuestión de decidir incluirlas.

Con respecto a la mujer uruguaya, veo que con los años ha empezado a jugársela más a la hora de vestir, pero también porque lentamente estamos empezando a ser menos conservadores y eso creo que es fruto de cambios importantes a nivel social que se han dado últimamente, que indirectamente también impactan a la hora de elegir qué ponerse.

Los negocios second hand y vintage han ido creando de a poco mayor concientización frente al momento de decidir si comprar prendas nuevas o usadas. De a poco, impusieron una filosofía y comenzaron a promover la reutilización de las prendas. Hace 15 años atrás ‘’ropa usada’’ era mala palabra. Ahora hay personas que tienen un placard entero de ropa usada e incluso te dicen que no compran nada que no sea usado. Esas cosas, para mí, que soy pro second, vintage o como le quieras decir, está buenísimo.

 

¿Cuál es la propuesta de Macarmen en términos estéticos? ¿Qué tipo de prendas podemos esperarnos encontrar?

Prendas únicas y diferenciadas. A la hora de elegirlas, no me fijo en qué es lo que se está usando; elijo lo que me guste y pienso si lo usaría. En realidad el desafío está en poder ser abierta y tener la capacidad de elegir prendas “para todos los gustos” y ese es el trabajo más difícil.

De hecho, si te fijas, las modelos tienen todas estéticas y cuerpos diferentes porque es a eso a lo que aspiro también: romper con eso del cuerpo ideal e intentar que cada modelo transmita una actitud más que una pose. Las modelos que han trabajado conmigo hasta ahora no son modelos profesionales. Una estudia ciencias y las otras dos son actrices.

Si bien apunto a distintas estéticas, creo que las más notorias y fuertes son una fusión entre rock, bohemio y retro.

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¿Cómo es que te hacés de estas prendas?

Las salgo a buscar y también tengo proveedores. No es tan fácil como parece porque nunca sé lo que voy a tener cada mes porque no sé lo que voy a encontrar, es a suerte y verdad. A algunas prendas las modifico, las ´´reciclo´´. Al momento de coser, un amigo que tiene mano para la costura me porque yo no me doy mucha maña cosiendo, ja.

Y viendo a la moda de forma más filosófica, debido a las campañas que globalmente han surgido, como el Fashion Revolution Day ¿Qué pensas de la moda responsable?

Creo que la mayoría de nosotros no tenemos noción del daño que conlleva seguir alimentando las industrias textiles irresponsables que contribuyen a la degradación de nuestros recursos naturales y a no preservar a los sujetos que trabajan en ellas ,ocasionándoles daños en su salud física y mental por someterlos a situaciones denigrantes.

Las movilizaciones que se han creado están muy buenas porque no hay educación y concientización al respecto, y una persona que compra y no tiene idea de donde viene, puede decir: “Pa, mira, no sabía que esto era así”. Y de ahí empezar a contribuir con su granito de arena por más mínimo que sea, para hacer el cambio.

Tenemos una tendencia a acumular ropa. Placares llenos con cosas que no usamos pero guardamos porque “algún día” lo podemos llegar a usar. Nos cuesta desprendernos de las cosas, y está bueno que en este caso, con la ropa usada, se cree un flujo de ropa que circule “yo no lo uso más, úsalo vos” , porque algún día ya no vamos a tener más espacio para guardar nada en ningún lugar. Y ahí ¿qué hacemos?

Por lo que hemos hablado, Macarmen tiene un planteo ético por detrás, el de democratizar un poco el acceso a la moda vintage, contame un poco como lo implementás.

Pienso que por bueno y bonito no tiene que ser caro. A veces parecería que solo un determinado sector de la sociedad (el más pudiente por decirlo de alguna forma) fuera el único que tiene acceso a prendas únicas y diferentes. Me parece que se ha creado un fantasma sobre ese tema y se ha estigmatizado mucho (solo en marcas costosas, de elite, se puede tener un toque diferente y especial). Hay que romper con eso, porque no es tan así.

 

¿En qué rangos de precios están las prendas de Macarmen?

Una camisa puede salirte $400, un vestido $500 y una campera $700. Obviamente varía y es un más menos, dependiendo de lo que estés eligiendo.

Algo más que nos quieras contar respecto a Macarmen, a lo que se viene.

De momento intento vivir el día a día y disfrutar de esto. Cuando las personas tienen una buena receptividad,es lo más lindo, gente que se entusiasma o me dice que le gustan las cosas, o se intriga como en tu caso que llevó a que me hicieras la entrevista. Son esas cosas las que me llenan.

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Datos de contacto:

Tel: 094 060 118.

Fb/ MACARMEN

MAIL: info.macarmen@gmail.com

Para ver las prendas se coordina, se puede pasar por el showroom o también hago envíos a domicilio sin ningún tipo de compromiso.

Teatro en el extranjero: The Food Chain

Poder ir al teatro en un país que no es el tuyo, en una ciudad que no sentís propia puede ser un reto.

Un reto porque, más allá del costo de las obras que, dependiendo del lugar, puede ser mayor o casi ínfimo, para el turista siempre está el dilema de saber si realmente está viendo un buen espectáculo o simplemente ve algo preparado para ser vendido como genuina manifestación cultural pero que es, al final, un enlatado de clichés de la cultura de la ciudad o el país. Más aún en Brasil, donde existen fuertes manifestaciones culturales como las novelas, el fútbol, ciertos géneros musicales y el carnaval. Más aún en Brasil, país con lugares preparados para el turista.

Además, en cualquier lugar del mundo, siempre hay modismos y localismos que, en una buena traducción e interpretación, especialmente en un texto contemporáneo, son añadidos para darle el sabor propio del lugar y acercar la historia y su mensaje al público objetivo. Salvo las grandes producciones, la danza, la ópera y el ballet, el teatro es, en mi opinión, producto del lugar y el tiempo en el que fue escrito pero más especialmente del que fue montado. A esto debemos sumarle, en Brasil, el resto de que es un idioma diferente al español y que en mi caso no hablo ni comprendo del todo bien.

Empero hay interpretaciones que superan todos estos retos y que conmueven al espectador, comprendan todas las líneas o no, por la fuerza interpretativa de las performances y por lo rico de la historia planteada.

Este fue el caso que vivi al ver The Food Chain en Porto Alegre el mes pasado. Quizás piensan que si me pareció tan buena, ¿por qué escribo sobre ella un mes después? Porque no tuve tiempo antes para hacerlo y porque a pesar de que pasara el tiempo aún no me saco de la cabeza el buen espectáculo que vi.

Encontrar material sobre esta obra no es fácil. Y menos en español. Y antes de adentrarnos un poco en el análisis de que fue lo que ví en aquella sala de Porto Alegre me gustaría tener un trasfondo de quién escribió la obra y algunas de las críticas y reseñas que le hicieron cuando la presentó.

Su escritor es Nicky Silver, el nació en Filadelfia y reside actualmente en la ciudad de Nueva York. Muchas de sus obras fueron producidas por Off-Brodway y por la Compañía de Teatro Woolly Mammoth, en Washington DC. Su formación como dramaturgo comenzó en su adolescencia, cuando asistía al Stagedoor Manon Performing Arts Training Center en el norte del estado de Nueva York. Luego se graduó de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York.

Su obra, The Food Chain estuvo en cartelera en el Westside Theatre, montada por Off-Brodway desde agosto de 1995 hasta junio de 1996 (inicialmente producida en el Teatro Woolly Mammoth). Fue dirigida en su momento por Robert Falls y dentro del elenco estaban Hope Davis y Phyllis Newman.

En el New York Times Ben Brantley escribió la siguiente reseña: “En ‘The Food Chain’ el cuento tóxico y fracturado de Nicky Silver acerca del sexo, la soledad y la importancia de ser delgado, la búsqueda del amor es un proceso aún más complejo que de costumbre. Es difícil, después de todo, forjar una relación cuando todo lo que podés realmente oír es el sonido de tu propia voz. Estos habitantes de Manhattan, obsesionados con su imagen encuentran un espejo en todo el mundo en la venenosamente divertida pieza. No es un accidente que mucho de la neurótica comedia en el Westside Theatre esté hecho de monólogos en los que casi no pueden respirar, incluso cuando casi siempre hay al menos dos personas en el escenario.”

En la obra que vi en Porto Alegre los espectadores tuvimos la oportunidad de hablar con los actores, el director y la traductora de la obra (de su original en inglés al portugués). Esta charla fue muy enriquecedora porque pudimos desgranar los mensajes de la obra y entenderla mejor. Para mí, como extranjero, era importante tener esta instancia para poder realmente saber si lo que yo había entendido era lo que realmente querían transmitir.

Como espectador, previo a esta charla, había visto una obra en la cual personajes caricaturescos, obsesionados por su imagen y por la imagen que el otro tenían de ellos mismos, luchaban contra sus propios demonios sin nunca querer mostrarse vulnerables en esa lucha.

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La obra tenía como personajes a una mujer que luchó con su obesidad y su obsesión con la belleza, completamente frívola aunque se creía artista y profunda, que con tal de casarse se casó con un hombre que conoció en pocos días y con una madre bella que se suicidó en su juventud. Aparece en diálogo con ella una madre que se casó con un hombre que no amaba por presión social y que tuvo un hijo al que no pudo controlar. El diálogo se centraba en un hombre que no logra realmente hacer nada por si mismo y se ve arrastrado por lo que dicen y piensan los demás, pero que a la vez acapara la atención de hombres y mujeres por igual.

Este hombre es el único personaje que, de una forma muy cómica, representa un estereotipo de manera cómica, a una especie de macho alfa, un hombre heteronormativo y heteronormatizante, que finalmente tan heterosexual no era. De él no podemos explorar sus recovecos ni sus vulnerabilidades ocultas en lo discursivo porque no tiene discurso.

Pero, por otro lado, era sexo y seducción. Con su mirada uno no entendía si era una magistral interpretación, o era un hombre que estaba acostumbrado a seducir y había caído en ese personaje. La ausencia de diálogos y de participación impedía conocer su calidad actoral, algo planteado en el texto original y también en el traducido presentado a nosotros. Los otros actores podían mostrar sus dotes dramáticas y cómicas con largos parlamentos y soliloquios que mostraban la esencia de quienes eran.

La obra comienza con una puesta en escena y nos hace partícipes de un desfile de modas para rápidamente pasar a un diálogo entre las mujeres en el que se sacan chispas. De ese diálogo sabemos que la mujer joven perdió a su marido, con el que recién se había casado. También sabemos mucho de la mujer que contesta el teléfono, en esa línea de auto ayuda. Sabemos que brinda ayuda pero que también la precisa desesperada. La escena termina cuando la mujer decide cortar la llamada telefónica al servicio de ayuda.

Al pasar al siguiente acto vemos a un modelo gay y joven que espera a un hombre al que ama pero recibe la visita de otro, uno con el que salió hace mucho tiempo pero que se convirtió en alguien extremadamente desagradable por su obesidad y su actitud.

Este hombre gordo es la única víctima que muestra su vulnerabilidad y que, a su vez, se victimizaba y trataba de ser el foco de atención, nunca permitiéndose escuchar a los otros personajes ni entender la incompatibilidad de sus planteos con lo que los otros deseaban, podían o querían ofrecerle.

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Tras la escena de los hombres gays, hay un reencuentro entre la mujer y su marido que termina en que todos los personajes coinciden en la casa de la mujer. Resulta que el marido de esa señora era el hombre del cual el modelo gay se había enamorado y por otro lado, la señora del servicio de autoayuda, ofendida con que le cortaran el teléfono, visita a la mujer. El hombre gordo sigue al gay que va allí en busca de respuestas de su novio y allí nos enteramos que la madre del gordo es la mujer de la línea de autoayuda.

Tras los enredos llegan a la conclusión de que el hombre gay y la pareja de recién casados pueden ser un trío y convivir y esto termina de desesperar al gordo, que ve como nunca será incluido y decide quitarse la vida.

Tras esta larga introducción de cómo se forjó la obra y de que trató el montaje que yo vi en Porto Alegre, voy a recordar la charla con el elenco. Comenzamos charlando de lo complejo de traducir una obra contemporánea con un idioma rico de localismos de Nueva York hacia algo entendible para el público del sur de Brasil.

También vemos en esta obra las dinámicas micro de poder que se dan entre los personajes. Vemos al ser humano desvalorizado respecto a las marcas y vemos como algunos están arriba en la pirámide social y excluyen a otros que están por debajo. Hay cuatro personajes no vulnerables y uno que no lo es, porque los cuatro que no lo son, recurren a las máscaras para tapar quienes son y que les pasa. Estos personajes son un reflejo de nuestra sociedad, donde tiene un valor negativo ser vulnerable. La gente tiene que aguantar todo y ser fuerte, no dejarse sentir. El personaje que muestra su vulnerabilidad utiliza la comida para evitar sentir o consolarse. Algo que comparte con el resto de los personajes es la verborragia y el vomitar las palabras.

Esto no es necesario, es una imposición pero podríamos vivir teniendo más en cuenta nuestros sentimientos. En cierto sentido, de eso se trata el arte, dejarse sentir y expresarlo todo.

La traductora planteaba que el sexo es poder y la imagen es poder y hay una simbología presente en todo esto. También nos comentaba que esta obra tiene dos finales. Un primer final en el cual el gordo sigue rogando al gay que lo ame. Es un final relativamente feliz porque Oto (el gordo) se va y los tres quedan felices. Pregunta, tristemente, si adelgaza puede llegar a quedarse. El autor luego escribió un final alternativo más dramático, en el que el gordo se suicida. Hay un espacio de tiempo entre la creación de estos finales. Es interesante que el autor deje la opción de si montar uno u otro final. No sabemos que pasó por la cabeza del autor para dar un segundo final a su obra, pero si vemos que se acentúa la vulnerabilidad con el suicidio. En Estados Unidos hay una ola de suicidios cada vez más fuerte y este cambio en el final podría ser un reflejo de esa ola. En Europa también es creciente esta tendencia y dentro de Brasil es en Rio Grande do Sul donde se encuentran más casos de suicidios.

El director de la obra decide junto con el elenco montar el segundo final porque el final feliz era más difícil de presentar de forma auténtica. Era difícil transmitir el mensaje de la obra con el primer final, era difícil lograr la risa a la vez que transmitían esta historia de excluidos y personas que excluyen. Dramatúrgicamente es quiebre a la risa que genera todo la obra, por lo que el equipo encontró más interesante esta narrativa.

El tiempo en el que realizaron este montaje fue desde enero de 2014 a julio de 2014. La traducción llevó una semana y tras traducir en marzo comenzaron los ensayos y a armar las escenas. Para la traductora el texto era fluido, verborragico y lindo para trabajar. Para quien no había palabras fue difícil y peligrosa la composición del personaje. Se trató de no pensar en términos psicológicos al personaje y de no leer lo que pasa alrededor para no obstruir en la transmisión de lo que este personaje tiene que transmitir. Originalmente solo dice un parlamento, en la traducción se le agregó alguna interjección porque es muy incómodo escuchar a un personaje no responder a lo que le dicen. La gente en la vida real responde cuando le hablan.

Toda la obra es en suma una crítica al capitalismo y a las relaciones de poder que allí se dan, el consumismo fatuo y vacío. Es una crítica al status quo y a la violencia de la sociedad. El final es violento pero no cambia el status quo. Las vidas del resto de los personajes se mantendrán igual, por lo que es una violencia carente de significado y aún más trágica.

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Ficha Técnica:

Título:

A cadeia alimentária

Dirección:

Matheus Melcchiona

Traducción:

Manoela Woolf

Elenco:

Ander Beloto (Serge)

Luis Manoel (Oto)

Morga Baldissera (Amanda)

Danuta Zaghetto (Bea)

Vestuario:

Di Nardi

Iluminación:

Kevin Brezolin

Muestra TPE (Teatro Pesquisa Extensión – Actividad Universitaria)* Originalmente la obra se montó en 2014 como pasantía del director de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS) y luego concursó para volver a ser montada en 2015 con modificaciones en el elenco.

 

– Fotos gentileza de Di Nardi.

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