Buscar

Categoría

Fotografías

Opinión: el hombre es el sexo débil en la moda

El filósofo Marshall McLuhan sugiere en su obra “El Medio es el Mensaje” que cada medio creado por y adherido al hombre es una extensión de su propio cuerpo. La ropa, un medio que transporta torrentes de información subjetiva, hace el papel de extensión de nuestra piel.

Como nuestro órgano mas grande, la ropa es la que controla nuestra temperatura corporal y sirve como una barrera, entre nuestro interior único y el exterior que se nos abalanza, configurando cada uno en su forma de vestir , en el uso de diferentes cortes y prendas nuestra propia identidad y forma de sentir al mundo.

Cantante y actor ganador del Oscar a mejor actor de reparto Jared Leto Ph: Jason Merritt Getty Images.
Cantante y actor ganador del Oscar a mejor actor de reparto Jared Leto
Ph: Jason Merritt Getty Images.

Toda esta parafernalia es muy linda, al menos que hayas nacido con un pene entre tus piernas. En esta sociedad machista el hombre no tiene permitido la expresión “a flor de piel”. Hombre de ley es el que no llora, el que no revela sus secretos y fuerte como un roble. Siempre racional, frío, patriarcal. Es probable que si la expresión no fuera síntoma de debilidad habría más mujeres viviendo su vida como quieren y hombres que no las golpearan hasta matarlas porque el controlar la pose de “macho alfa” se les fue de las manos.

La vestimenta es afectada, como todo parámetro de la vida humana por esta dogma. Esto salta a la vista en las vidrieras. Como persona de género masculino tengo que soportar el nadar en un mar solo de camisas de tartán, jeans rectos azules y camperas deportivas. Al menos claro que seas aventurero, vayas a la sección de mujeres, pidas unos jeans oxford (Del tipo de pierna ancha muy usado en los 70) que nunca encontraras en tu sección, de talle mas grande que el tuyo, claro,  para que al ponertelo no te provoque una atrofia testicular.

Entonces me planteo ¿Es necesario que por no tener opciones en mercado tenga que comprarme ropa destinada para mujer? ¿Tengo que conformarme con lo más básico porque no tengo otra? ¿Me tengo que bancar que se dude de mi genero solo por llevar una camisa floreada por la calle?

Falda GUCCI Ph: Vogue UK
Falda GUCCI
Ph: Vogue UK

La respuesta es un rotundo No. Por el simple hecho de que existen posibilidades. Desde hace un par de temporadas, en las grandes semanas de la moda ah aparecido una tendencia de atraer lo femenino a lo masculino en pequeñas dosis. Desde las prendas con estampados florales de Gucci para la primavera hasta el uso de faldas de hombre (si como leen) en diferentes pasarelas y celebridades masculinas.

GUCCI Estampado botánico Ph: Vogue UK
GUCCI Estampado botánico
Ph: Vogue UK

Parecen detalles inocuos, si se tratara de colecciones de mujer, pero para los hombres es una pequeña revolución. Al hacernos llegar diferentes nuevas formas hace que el mensaje de expresión se democratice de forma universal.

Como hombre siento que me he ganado (nos hemos ganado) el derecho de vestirnos de manera audaz y muy femenina. Porque lo femenino esta dentro de cada uno de nosotros. No debería ser una vergüenza parecer una niña, debería ser aplaudido y visto como normal, como lo es parecerse a un niño

Falda de tartan y campera motoquera de cuero. Street style. Cool Hunting.
Falda de tartan y campera motoquera de cuero.
Street style. Cool Hunting.

El problema surge en hacer entender a las masas que esto esta bien, ni que hablar de las tiendas de moda y sus dueños. Estos últimos por la mojigatería se están perdiendo la chance de generar en el público masculino local un área fuerte de consumo basado en la variedad de objetos para consumir. Una regla simple y básica del consumismo a nivel industrial en el que vivimos.

Cool hunting, street-style. Hombre brasileño.
Cool hunting, street-style.
Hombre brasileño.

Limitar al hombre a solo usar lo mínimo, es un auto-flagelo al pensamiento de que el hombre esta hecho para comandar al mundo. En siglos pasados los tacos eran usados únicamente por hombres de clase alta,

Luis XIV, monarca francés, uso los tacones altos como una forma de diferenciar a la nobleza del pueblo llano, sus favoritos, los de color rojo, llegaron a ser por medio de un edicto los usados exclusivamente por la corte . Somos lo que vestimos, nos debe acompañar en cada centímetro de nuestro físico, impulsado por la mente, que esta forjada, hace ya mucho tiempo por el afán de conquistar, cada horizonte que tenemos frente a nuestras narices.

Luis XIV y sus clásicos tacones rojos.
Luis XIV y sus clásicos tacones rojos.

Y aunque parezca superficial, la tela que nos cubre es parte de nuestro propio ser, por algo la vestimenta es sinónimo de conjunto de convicciones de una época. Sino, que venga cualquier historiador y que me lo desmienta.

Sthephan Blömer

11263070_10204206217331502_3183996570819485017_n

Estudiante de Comunicaciones, la ropa es mi segunda piel.

Moda: Barón

“La moda no es solo ropa, es un soporte de comunicación. Es polisémica, decimos varias cosas a la vez, no solo una.

La inspiración es múltiple, variable y dinámica. Nos interrogamos sobre el contexto, la urbe, el sujeto, el hombre y lo deportivo. El primer anclaje está en la calle, en la sociedad.

Pensamos la moda, hacemos estudios conjeturales en donde todo puede llegar a ser. Nos interrogamos sobre el hombre rioplatense hoy y como se mete dentro de la urbe.

No trabajamos sobre utopías, cuestionamos las posibilidades dentro del paradigma de la moda sobre un personaje real. Cuestionamos la realidad y los modelos hegemónicos de lo masculino. Trabajamos sobre interrogantes, dudas; es un desafío, no existen las verdades absolutas.”

Baron

Así era la presentación en el folleto que nos entregaban a todos los que figurábamos como prensa. Yo, más que prensa, soy un atrevido que como conocía a la divina de Patricia Wolf, que pinchaba como dj invitada, logré hacerme de una invitación. Y aprovecho esta invitación para contar como lo viví como fashionista torpe (y a esta afirmación ya la explicaré) y que reflexiones e ideas me surgieron al ver esta presentación.

Si bien no soy prensa, no soy ajeno a la moda y no es la primera vez que veo un evento de la Licenciatura en Diseño de Modas de ORT y considero que este fue la mejor presentación por la concepción integral de las colecciones y del evento.

Al llegar al evento fuimos rápidamente conducidos a su “cocina” donde estaban haciéndoles el hair and make-up a todos los modelos, que se caracterizaban por su heterogeneidad en edades y hasta en sexo (si bien la mayoría eran hombres por que se presentaban líneas masculinas). Se jugó con la androginia pero también con la marcada masculinidad heteronormativa en su ropa y también en su apariencia física. Algunos de los modelos que más onda le imprimieron al desfile eran hombres más grandes que se comieron la pasarela.

Tras tomar y comer algo, Gustavo Lento (director creativo), acompañado de Magdalena Vilaró (tutora de contenidos) y Lucía Büchner (supervisora encargada de la producción del evento), charló con todos nosotros y nos introdujo al mundo que íbamos a ver en sólo unos instantes. Con mi celular y su poca batería rápidamente saqué apuntes de lo que este groso de la moda nos estaba contando, porque no me esperaba una charla tan interesante.

Comenzó contándonos sobre el proceso creativo que las chicas de ORT vivieron para crear estas colecciones. Teniendo el apoyo de tres docentes que se focalizaban en el evento y su logística, en la confección y armado de las colecciones y en la idea respectivamente, vivieron un momento de aprendizaje que duró sólo tres meses. En alrededor de 12 clases crearon un diseño profesional y todo el contenido, la comunicación, la logística del evento, etc.

Si bien un proceso de diseño y una colección estudiada, Lento puntualizó, lleva más tiempo y meses de trabajo y reflexión, vemos como las estudiantes de ORT pudieron completar este entrenamiento, con su principio y su fin, logrando resultados óptimos.

Este proceso comenzó indagando temáticas de la masculinidad, pensándola tanto desde el marco teórico como el práctico. Esto las enfrentó a un montón de prejuicios y preconceptos como mujeres, dado que estaban planteando una colección para hombres. Este debate amerita de la academia y de la reflexión de los estudios de género así como también pensar la problemática del negocio de la masculinidad; mercado que sin duda está creciendo a pasos agigantados en el mundo, y el mundo responde dando nuevas miradas a la industria de la moda masculina. Se aspira desde la universidad a darle una transversalidad al estudio de la masculinidad y la moda agregando profesionales, estudiosos de la temática, sociólogos, psicólogos, etc. porque justamente la Universidad está para el cuestionamiento y la reflexión. Es la empresa la que está para lograr fines concretos. Con esta puesta en escena se dio el primer paso en esta dirección.

A este proceso se agregó la problemática del street wear tal y como lo vivimos en el Río de la Plata. No se planteó el desafío en prêt a porter ni en alta costura, desafíos quizás más interesantes para las diseñadoras y los docentes, por poder darles una impronta más propia a las colecciones pero enfoque en el que se pierde la visión comercial. Usualmente no usamos alta costura los hombres… aunque que lindo sería si viviéramos en un mundo en el que pudiéramos permitirnos un vestuario así.

El street wear, así lo definía Lento, es neutro y se camufla en la ciudad. Y en una ciudad gris como Montevideo, lo apagado y gris predomina. Este estilo no es vanguardia, no es alta costura ni fashion victims. Es justamente lo que se usa en la cotidianeidad por la mayoría de los hombres. Por eso, para darle una vuelta de rosca, hubo que trabajar los silencios y los contrastes. Hubo que agregar artesanato y lograr ejecutarlo a la perfección. Y se lograron resultados interesantes. Yo en particular estoy enamorado de una colección que usaría. Que quiero usar. Que quiero que me vendan.

En lo que tiene que ver con la pasarela y la puesta en escena se buscó eso gris y metálico, desnudo y ciudadano con andamios y metal. También la música que pasaban los DJs del evento acompañaba muy bien. Y las joyitas de lo que fue la puesta en escena (además de la comida y bebida, que estaban muy ricas) fueron los fashion films hechos por segundo año consecutivo.

Los cuatro films aportaban a la identidad de cada una de las colecciones y si bien los cuatro fueron muy buenos, la narrativa de los últimos dos me pareció increíble porque me daban ganas de seguir viendo la película, independientemente de ver el desfile. El nivel de la producción audiovisual, la música, las locaciones y los modelos devenidos en actores fue excelente. La emotividad que transmitía el modelo del último film, su peculiaridad física, la estética de su rostro son sin duda admirables.

Barón tuvo cuatro colecciones. Las primeras dos, Alter y Resoluto 174 fueron las que menos me gustaron pero no puedo decir que me fuesen indiferentes.

Álter fue la que menos me gustó porque no me sentí identificado con la propuesta, es decir, no me moría de ganas de usar las piezas que los modelos me vendían. Le vi una impronta hasta deportiva aunque con innovación en cuellos y puños que me gustó. Las responsables de la colección: Pilar Acosta, Catherine Scleidorovich, Romina Pérez y Gabriela Figueredo explican a su colección como una búsqueda por sorprenderse, conmoverse y asombrarse de los detalles cotidianos, permitiéndose observar y ser vulnerables ante las emociones. Plantean la lucha entre el “ser” y el “querer ser” en un camino gris donde este color es el protagonista frente a otros pocos colores con los que contrasta. En particular esta no es mi lucha. Yo soy quien quiero ser y justamente soy alguien que usa todos los colores del arcoíris que desea usar, y a veces todos juntos, por lo que la colección no me logra llegar.

Con Resoluto 174 me pasó que el film logró atraparme y que en él hubiesen modelos jóvenes y mayores lograba contar una historia interesante. Sin embargo la paleta de colores y el toque deportivo no lograron del todo convencerme, salvo en aquellos estilismos en los que el blanco impoluto era manchado por el negro de una manera muy sugerente. Florencia Rodríguez, Elisa Cayota, Lucía Vázquez y Eugenia Mayans destacan esa obsesiva persecución entre lo pulcro e impoluto que llega a su cenit en esos atuendos.

Sensor y Slow respectivamente fueron mis dos colecciones predilectas.

La colección Sensor, de Florencia Gómez, Mercedes Días, Maite Olaizola y Alexandra Iglesias me cautivó por su carácter rockero, roto y hasta un poco sadomasoquista con los detalles en cuero, los tejidos y transparencias, los colores grises y marrones sucios. Había algo de “agujero negro que absorbe lo necesario para vivir en paz”, y a veces lo necesario es eso que raya con lo prohibido, que roza lo tabú. Eso un poco irreverente e inconveniente. Y la moda para mí es inconveniente, irreverente, cuestionadora por más comercial o callejera que intente ser. Sin embargo no fue quizás la que más usaría, aunque sí me gustaría ser lookeado por esta colección para algún evento.

Sin dudas la colección que gozó con mi favoritismo absoluto fue Slow. Las diseñadoras Vivian Sulimovich, Antonela de Guida, Laura Moreira y Federica Nicola plantearon que en un mundo de consumo y artificial surge un ser resdescubierto y embellecido, empoderado por su nueva voz. Lo limpio de las líneas, los detalles de los estampados, la paleta de colores y la excelencia en su ejecución lograron sorprenderme de forma muy positiva. Los cuellos, los largos de las prendas y el fitting en los modelos fue sin duda el broche de oro de esta colección. Mis favoritos fueron un buzo bordeaux y una campera larga color melón. Se han vuelto ya objetos de deseo y de obsesión.

Steven Vázquez lanzó a lo grande Trendy Pop Producciones el pasado jueves en Circus.

Steven Vázquez lanzó a lo grande Trendy Pop Producciones y Entrelineasybisagras no se quería perder la oportunidad de cubrir el lanzamiento de la productora trendy pop el pasado jueves en Circus.

En este blog venimos siguiendo los pasos de Steven Vázquez hace tiempo. Primero en su faceta de modelo y diseñador incipiente y ahora tenemos el gusto de presentar un ciclo de fiestas que lo ven a él como relacionista público o mejor dicho, como parte del equipo de producción.

El Jueves 14 se realizó el lanzamiento del ciclo de fiestas temáticas de Trendy Pop Producciones, siendo la primera Rebel Heart Party. Auspiciados por Universal Music Uruguay se creó una fiesta en honor al nuevo álbum de Madonna. Se realizaron performances, música en vivo a cargo de Camila Mainetto, finalista del Soñando por Cantar y ex miembro de Rompecabezas teen band y bailarines egresados del Sodre. Hubo un set list de los mejores éxitos de Madonna a cargo del dj Marcelo Mollá.REBEL HEART PARTY(1)

Steven Vázquez lanzó a lo grande Trendy Pop Producciones y Entrelineasybisagras no se quería perder la oportunidad de cubrir el lanzamiento de la productora trendy pop el pasado jueves en Circus.

Los cuatro productores, Steven Vázquez, Cami Mainetto, Marcelo Molla y Aaron optaron por lanzar este ciclo con la cantante epítome del pop, Madonna y una Rebel Heart Party. Esta fue una fiesta basada en el nuevo álbum de la reina de pop. Coreografías, música en vivo y personalidades muy destacadas de la prensa y la farándula uruguaya y argentina se dieron cita en Circus. Hablamos con Steven y nos contaba en exclusiva lo siguiente:

Para comenzar queríamos felicitarlos por este evento, por su originalidad y calidad en la producción. Y por eso queremos saber ¿este evento fue una fiesta de una sola vez o promete ser parte de la movida nocturna montevideana?

S.V.: Es la primera de muchas fiestas, tenemos cerrado hacer una por mes en Circus y otras en diferentes escenarios.

¿Cómo surgió la idea de una fiesta con el tema de la reina del pop?

S.V.: Surgió debido al lanzamiento de su nuevo álbum y la necesidad de promocionarlo en el mercado uruguayo.

En general Madonna es querida por el público LGBT ¿cómo fue la recepción en un boliche convencional?

S.V.: Madonna es un icono gay desde sus inicios, pero le gusta a todo, cuando creamos una fiesta no pensamos en la condición sexual de cada persona. Creamos fiestas pop para que todo el mundo se divierta y la pase bien.

¿Tienen alguna nueva fiesta en mente o algún evento al que podamos invitar a nuestros lectores?

S.V.: Como te contaba anteriormente, uno por mes en Circus y otros en diferentes locaciones, aún no podemos relevar el nombre de la siguiente diva a la que le rendiremos homenaje pero es una estrella en ascenso del teen pop.

Si bien desde este espacio tenemos una predicción respecto a que teen pop star será la protagonista de la próxima fiesta mantendremos la intriga hasta que se lance la próxima fiesta. Los mantendremos informados.

Si querés estudiar en Estados Unidos…

unnamed

Teatro del bueno: Yo cual Delmira

delmira

En este caso no título, como habitualmente hago, teatro recomendado porque la obra estuvo solo dos días en cartel. Esos días ya pasaron. Yo la fui a ver el segundo día, o el primero, ya no recuerdo. Fue el 19 de junio, me acuerdo porque en la Sala Adela Reta, donde estaba dándose la función, siendo del Estado, presentamos nuestros respetos y cantamos el himno. Con esto y con el partido victorioso de Uruguay, sentí el augurio de que iba a disfrutar esa noche.

En esta obra cuatro artistas investigan, intervienen y transforman la vida y obra de Delmira Agustini a 100 años de su muerte. Nos muestran una novia que duda. Una esposa que dice basta. Una artista en la intimidad más absoluta de su habitación, de su desnudez. Una hija que denuncia. Una amante que goza, una mujer que está en el escenario, dueña del show. Y nos hace la pregunta de cuantas somos Delmira.

Esta pregunta me puso en un lugar complejo. Yo soy hombre, pero sin embargo en varios momentos me sentí una Delmira. No soy un hombre común dentro de una sociedad machista heteronormativa, quizás por eso me sentí identificado, quizás por eso pude decir basta, quizás por eso…

Al cumplirse 100 años de la muerte de esta poetisa, hubo varias representaciones de su obra. Yo soy un gran seguidor de sus poemas decidí ir a alguna. Y no sé por qué, elegí Yo cual Delmira. No me arrepiento. Porque de esta obra de teatro aprendí, me cuestione mi propia moral y pruritos, me sentí extraño en una manera en la que el arte debería hacerte sentir, en aquel lugar incomodo donde debemos volver a pensar muchas cosas.

La obra tuvo como cometido poner en memoria la vida y obra de esta icónica artista uruguaya. Para mi es imposible que alguien la pueda olvidar, pero el tiempo es implacable. A través de la experimentación, estas artistas exploraron, ensayaron, investigaron y crearon a partir del legado artístico riquísimo que dejo Delmira detrás desde una mirada contemporánea que permita darle nuevo significado a su obra y nos permita reflexionar sobre el papel que actualmente tienen las mujeres en nuestro país. Arte y sociedad tienen un vínculo irrenunciable.

El formato escénico es un unipersonal que esta acompañado de videos, de lenguaje audiovisual y resulta, a pesar de que pudiera parecer que no, muy dinámico y ágil. Los 70 minutos que dura la obra comienzan y terminan de forma inesperada, quedándose uno con el deseo de más. Está pensado para el espectador actual, aunque no para el que buscaba una representación de época de los últimos momentos de Delmira. Quizás por eso, porque no apela al chimento, la sala no estaba completamente llena. Quizás fue el feriado y el partido de Uruguay. Nunca lo sabré. Los que la vimos estamos agradecidos de haberla elegido. Y creo que Delmira nos agradece que la sigamos eligiendo.

Este espectáculo permite reflexionar a la gente sobre la obra de Delmira. Yo tengo en el debe comprar algún libro de poemas y no leerlos de forma aislada. Lo hare pronto. Pero además también nos deja la puerta abierta para reflexionar sobre como los derechos de las mujeres siguen siendo vulnerados, tanto tiempo después de su muerte. El mundo a veces pareciera, que no cambio tanto. La obra nos deja con la reflexión sobre la actualidad de las mujeres de nuestro país y su derecho a tomar decisiones sobre su cuerpo y sobre su vida.

Para agregar un poco de información, creo conveniente conocer un poco a Verónica Mato. Ella nació en Montevideo en 1976 y es una actriz, dramaturga y directora teatral que egreso de la EMAD. Estudio dramaturgia en Buenos Aires, en el taller de Mauricio Kartun. Fue nominada al Premio Florencio 2009 con su primer obra Patina como Revelación y Mejor texto de Autor Nacional. Obtuvo becas y subvenciones de distintos organismos estatales para seguir con su labor artística. Tiene tres textos publicados en Argentina y esta obra fue su quinto texto estrenado.

Y por si alguien no conoce quien fue Delmira Agustini, ella nació y murió en Montevideo en 1886 y 1914 respectivamente. Fue un raro ejemplo femenino dentro del modernismo porque pudo expresar, más allá de las recetas estéticas de la época su visión interior, que era turbulenta, sexual y enigmática. Fue pionera en la reivindicación de sus derechos, se atrevió a ser y a decir en un mundo dominado por los hombres, traspasando los límites de su tiempo. Abrió el camino de la literatura escrita para mujeres fieles a sí misma, algo que por ejemplo María Eugenia Vaz Ferreira no pudo y probablemente no quiso. Fue una voz disconforme con tono autentico, señalando y acusando a esa sociedad represora y reprimida. Se atrevió a indagar en su intimidad y cuestiono las causas de la represión. Fue una de las primeras mujeres en solicitar el divorcio. Su matrimonio con el rematador Enrique Job Reyes duro solo 52 días. Murió de forma violenta el 6 de julio de 1914, en una pensión en la calle Andes donde los ex maridos se encontraban. Ambos fallecieron, ella al instante y el dos horas después en el hospital Maciel. Su muerte sigue siendo un enigma aunque lo que se piensa mayormente fue que su ex marido la asesino, quizás producto de la vergüenza y el honor mancillado y luego se suicidó. Tenía 27 años, tres libros publicados y la admiración de sus contemporáneos. Era una de las voces más prometedoras de la poesía hispana y se convirtió en un mito nacional.

untitled

Ficha Tecnica:

Creación escénica y dramatúrgica Verónica Mato

Dirección actoral Susana Souto

Dirección de arte Marianna Ferreiro

Creación Audiovisual Inés Lage

Producción Ignacio Fumero Ayo

Comunicación Diego Acosta

Diseño gráfico Vika Fleitas

Fotografía Alejandro Persichetti

Asistencia de coordinación Tania Pintos

Contacto – yocualdelmira@gmail.com

No a la baja

Recordar, siempre se necesita una mano que ayude, ellas están en el extremo de tus brazos. Mientras nos vamos haciendo más viejos, ellas nos recuerdan que una mano es para que te ayuden y la otra para ayudar. Audrey Hepburn.

El camino es ayudar a que nuestra sociedad sea más sana, más educada y respetuosa. Y el camino es la educación y el amor, no la represión.

Ballet Nacional SODRE: El Corsario

header_corsario

Basado en el poema de Lord Byron, The Corsair, El Corsario es una extraordinaria pieza del ballet que pretende unir un gran virtuosismo en lo que a danza se refiere con un gran desarrollo dramático musical.

En la producción realizada por el Ballet Nacional del SODRE esta unión se da en gran armonía, teniendo una musicalización perfecta que acompaña la danza y su técnica, cada vez más impactante, de nuestro ballet oficial.

La trama de esta obra es la historia de Medora, quien es apresada por Lankedem, un cruel vendedor de esclavas, que será vendida a Seid Pashá, una especie de Rey árabe. Tras una serie de traiciones, rencillas, fuga y aventuras, Medora es salvada por Conrad, el corsario con el que llega luego del naufragio de su barco a la costa griega, que está ocupada por los turcos.

Esta adaptación del poema fue creada hacia mediados del siglo XIX, donde las aventuras de piratas, corsarios, esclavos y harenes de bellas mujeres cautivaban a la audiencia. Dado a la gran destreza técnica de este ballet, así como a la gran recreación de la atmósfera de la época, siguen cautivándonos.

Realmente no sé si es una reconstrucción de la época, o la creación de una época imposible, inexistente, pero que en el imaginario colectivo realmente existió, donde bellas y delicadas odaliscas convivían  en perfecta armonía con piratas, reyes y criminales, siempre impecables, siempre gallardos aunque por momento viles y crueles, siendo sus damas en apuros, listas para ser rescatadas por su gran amor. Bucólicamente romántica, esta visión del mundo ha sido encantadoramente recreada hasta el cansancio por Disney, y más recientemente por las películas de piratas con Jonnhy Deep y Keira Knightley a la cabeza.

Sin embargo la perfección del ballet, la delicadeza de la coreografía y la belleza de la música hace que nos sumerjamos a un mundo de ensueño, donde el brillo de los tocados, la suavidad de las telas y la armonía de la música nos embelesan y hacen olvidar por un momento del mundo al que realmente pertenecemos.

afiche_eLCorsario

Este ballet tiene 3 actos y un prólogo. En el prólogo se ve al Corsario Conrad, su esclavo Alí y su amigo Birbanto navegando en su barco pirata llegando a la costa de Turquía.

En el primer acto se encuentran en el Gran Bazar, en el medio de un gran bullicio dado que está lleno de compradores y traficantes de bellas esclavas. Conrad y sus amigos llegan a este puerto en el momento en el que Lankendem, el traficante de esclavas se encuentra vendiendo. Conrad ve a una de las esclavas, Medora junto a Gulnara, su amiga y queda enamorado de ella. Este traficante de esclavas ese día reunió a los Pashás para realizar una venta. Uno de ellos, el Seid Pashá se enamora de Gulnara y la compra. Lankendem guardó a su amiga Medora para el final y cuando el Seid Pashá ofrece todo su dinero para comprarla aparece un forastero, que es Conrad disfrazado y decide comprarla, mientras que sus amigos toman como prisionero a Lankendem y liberan al resto de las esclavas excepto Gulnara que ya había sido llevada al palacio del Seid Pashá.

En el segundo acto, nos encontramos en la caverna de los piratas, en donde Medora persuade a Conrad de que abandone las fechorías de pirata. Sin embargo Birbanto y sus amigos no estaban contentos con esta idea dado que pensaban venderlas y dividirse el dinero ganado. Por eso Birbanto pacta con Lankendem darle un somnífero a Conrad y raptar nuevamente a Medora. El plan es efectivo y se llevan a la joven mientras Conrad duerme.

En el último acto el Seid Pashá está en su palacio rodeado de odaliscas que bailan para él. Luego llega Lankendem trayéndole como sorpresa a Medora, que baila con tristeza pensando aún en Conrad. Sin embargo se alegra de ver nuevamente a Gulnara en el Jardín Animado. El Seid Pashá, seducido por la belleza de estas mujeres, fantasea en el Jardín. Conrad y sus amigos llegan al palacio disfrazados de peregrinos y liberan a las jóvenes amigas. Durante la fuga, el Corsario se entera de la traición de Birbanto y lo mata. Dato al margen, en la representación se utilizan armas falsas que generan la ilusión de disparos, y este momento tiene una gran fuerza dramática dentro del ballet. Luego del asesinato huyen en barco y los alcanza una tempestad que los hace naufragar. Sin embargo los cuatro (Ali, Conrad, Medora y Gulnara) sobreviven, llegando a tierra firme, donde podrán al fin, buscar su felicidad.

el corsario

Es destacable lo impecable de la escenografía, del vestuario, del humo, de las luces, del barco que aparece en escena, de cómo se representa el agua. Todo nos hace sentir en un gran teatro, ante una gran producción. Todo nos transporta a este mundo encantado.

Algunos datos del Corsario:

Coreografía Anna-Marie Holmes (según Marius Petipa / Jules Perrot)
Música Adolphe Adam, Cesare Pugni, Leo Delibes, Ricardo Drigo, Prince Oldenbourg
Argumento Jules Henri Saint Georges, José Mazilier, (basado en “El Corsario”, de Lord Byron)
Escenografía/Vestuario Hugo Millán
Iluminación Claudia Sánchez
Producción BNS – Auditorio Nacional

Funciones Martes a sábados 20 hs. Domingos 17 hs.

Nueva función sábado 12 de abril 15 hs

Precios Platea alta $ 770 l Platea baja $ 700 l Tertulia y Palcos Platea alta $ 500 l Galería baja y Palcos tertulia 350 l Galería alta y Palcos galería baja y alta $ 140.

Volviendo a la historia de esta obra, se estrenó oficialmente en la antigua Ópera de la Rue Le Peletier en París en 1856, con coreografía de Joseph Mazilier, perteneciendo la partitura original  de la obra a Adolphe Adam. En 1868, Jules Perrot llevó la obra a Rusia, donde Marius Petipa era el principal bailarín. El interpretó el papel de Conrad en la versión de Perrot. Ya casi terminado el siglo XIX el propio Petipa -ya en su rol de creador coreográfico de relieve- decidió remontar el mismo ballet dada su repercusión anterior y la atracción del dramático naufragio.

Reubicó escenas y agregó más música dado el criterio académico de extender las obras con fragmentos de técnica virtuosa. Para ello hubo de contar con la inestimable ayuda de Ricardo Drigo -entre otros-, quien compuso el ya famoso pas-de-deux integrado por el Adaggio, las variaciones femenina y masculina, y la coda final de gran lucimiento.  En 1899 fue bailado en el Teatro Mariinski de San Petersburgo por Pierina Legnani como Medora y obtuvo un gran éxito. En otras versiones, como la de A. Gorsky, se ha agregado música de otros compositores como Tchaikovsky y Chopin.

Nuestra rendición de este ballet no tiene nada que envidiarle a las grandes compañías del mundo. Bajo la dirección de Julio Bocca, cuya trayectoria es conocida por todos nosotros, se presenta una coreografía de Anna-Marie Holmes.

el corsario julio

Esta eximia coreógrafa nació en Canadá, donde estudió con Heino Heiden, Karpova, Lydia Shaw y Wynne para luego irse a Londres a continuar su formación con Audrey de Vos y Errol Addison. En Nueva York sigue su trayectoria estudiando con Felia Doubrovska y en la URSS con Natalia Dudinskaya, Alexander Pushkim y Shelest Alla del Ballet Kirov.

Dentro de sus logros se encuentran el haber sido la primera norteamericana en ser invitada por el Ballet Kirov de Rusia, presentándose también en muchos otros e incluso llegando a interpretar roles creados exclusivamente para ella en muchas obras de los principales coréografos de la época.

Ya en la década del 70 funda la Academia Internacional de Danza de Costa do Sol en Portugal. Ha puesto en escena grandes obras en sus versiones integrales para diversas compañías de ballet de talla mundial. También se ha desempeñado como directora o docente en distintos rincones del mundo.

Recomiendo que si tienen la chance de ver este u otro de los ballets de la temporada 2014 del SODRE lo hagan porque realmente son espectáculos dignos de ver y recordar.

Totó

 Era Totó quien hacía reir a Dorothy y la salvaba de volverse tan gris como todo lo que la rodeaba. Totó no era gris: era un pequeño perro negro, de largo pelo sedoso y pequeños ojos negros que brillaban, alegremente a cada lado de su diminuta y graciosa nariz. Totó jugaba el día entero y Dorothy jugaba con él y lo quería muchísimo.

mago de oz

41# Liderazgo, memoria e indiferencia

“Vi, con mis propios ojos, cómo un soldado arrancaba a un bebé de las manos de la madre y le abría la cabeza a golpes contra un poste de electricidad. Los sesos de la criatura salpicaron la madera. La madre enloqueció. Ahora lo escribo como si no hubiera pasado nada, como si yo misma formara parte de un ejército entrenado para la crueldad; soy joven, tengo catorce años, yodavía he visto poco en la vida; sin embargo ya me he vuelto tan indiferente. Ahora (…) lo único que siento es un miedo terrible. Cuando veo a alguien con uniforme, pienso apenada en las masas que esperan la muerte. (…) Lo más extraño de todo es que ninguna de nosotras lloraba nada, NADA EN ABSOLUTO. No derramamos ni una sola lágrima. Entonces, vi tantas desgracias que sería inútil describirlo con palabras.”

El cuaderno de Rutka – 6 de febrero de 1943 – Rutka Laskier

rutka

Tras escribir esta cita, el dolor que siento es inexplicable, como si yo mismo fuera parte de aquella historia y a ese niño y esa madre los hubiera conocido. Es que en estas pocas líneas que Rutka nos regaló, si lo conocí. Y sí forma parte de mí, forma parte de todos aquellos que optamos por no ser indiferentes. Parafraseando a John Donne la muerte de cualquier hombre es mi propia muerte, como parte de la humanidad.

Siempre pienso en escribir sobre este tema y sus distintos ángulos en este blog. Sin embargo, por alguna razón cada tanto decido dejarlo para más adelante. Pensándolo… es natural que eso me pase. Los temas más complejos, más dolorosos y más profundos siempre son más difíciles de analizar. Igualmente no pensé que YO pudiera en este caso tener un rol de indiferente, y ser uno de aquel grupo que permite que las cosas pasen y no hace TODO en su poder para evitarlo. Hoy decido cambiar de rol.

En esta semana, en la cual en unos pocos días se celebrará el día internacional de recordación del holocausto, quiero hablar sobre la Shoa (conocida más como el holocausto del pueblo judío). En este período, que coincide con la Segunda Guerra Mundial, millones de personas murieron en los frentes de batalla, pero más importantemente, otros millones murieron víctimas de las decisiones de los líderes del mundo.

Son algunos ejemplos emblemáticos la detonación de 2 bombas atómicas en Nagasaki e Hiroshima por parte de los Aliados (Estados Unidos a la cabeza) en las mencionadas ciudades japonesas… y las consecuencias a corto, mediano y largo plazo que eso dejó en el pueblo nipón  y el proceso de exterminación industrial del pueblo judío y otras minorías (la nación roma –gitanos-, homosexuales, comunistas, testigos de Jehová, discapacitados –con el epítome de la crueldad Mengele y sus experimentos para recordarnos la personificación de la maldad, y también recordarnos que Argentina, Uruguay y otras naciones latinoamericanas lo refugiamos a posteriori-).

También impactaron en el mundo las decisiones de otros líderes del mundo y personas comunes que ante tal situación se volvieron líderes y héroes (más allá de que lo que Irena Sedler tenga para decirnos al respecto, que no se considera una heroína y que sintió que debió hacer más para salvar aquellos niños).

irena

Al día de hoy, los Justos entre las Naciones suman 23.000 personas e historias que conocemos y reconocemos, entre las tantas que el tiempo habrá borrado. Una de las historias más conmovedoras quizás sea el ejemplo de Dinamarca.

El gobierno depuesto de aquel país y su gente decidieron que a pesar de enfrentarse ellos mismos al peligro de la muerte, sus compatriotas judíos no iban a morir simplemente por la religión que profesaban, rescatándolos del fin inminente al permitir su huida masiva a Suecia y a quienes no contaron con esa suerte, un refugio y escondite en sus propias casas. La cara de la Shoa, a pesar de su muerte en el campo de Bergen-Belsen, es un reflejo de esa solidaridad y entrega que algunos mostraron durante este período.

De este tema podría escribir páginas y páginas, pero no considero que un blog sea un examen de historia reciente, sino un espacio donde podemos decodificar distintas historias de nuestra vida y aprender de ellas. Al menos yo lo vivo de esa manera. Creo en el rol social de la literatura y de la escritura, como potencial fuerza sanadora de la humanidad. Las historias, contadas y recontadas, nos permiten aprender de ellas aquellas lecciones que son demasiado duras y no queremos

fears

 

Crea un blog o un sitio web gratuitos con WordPress.com.

Subir ↑

A %d blogueros les gusta esto: